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李有几画 李爱国—山水写生与人物画创作李爱国中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，北京市政协委员，中国画马艺术研究会副会长，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事，北京大学艺术学院硕士生导师。被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”，获第七届全国美展铜牌奖；第十届全国美展优秀奖；第十届全国美展特别奖（“关山月”美术基金奖）；第十一届全国美展获奖提名，第二届中国工笔画大展一等奖等。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。
出版个人画集二十四本。
发表论文等六十余篇。
山水写生与人物画创作
文/李爱国
山水写生的一大益处是培养作画者造型的准确。
下笔有力、果断。中国画各画科（山水、人物、花鸟）是相互影响、相互渗透的一个整体，为了避免在学习上研究的不精，缺少深度，故分为山水、人物、花鸟三科。但其中最为核心的，仍是造型能力的培养。如同一位讲授某家书体临贴的先生，如自己都临不像而自圆其说为在意临或是追求气韵，必是误人子弟。
古人讲“以形写神”才能“形神兼备”。形是基础，无形则一切无从谈起。“气韵”不应成为缺乏造型能力的遮羞布。人物画的精确造型与深入观察最利于山水写生，而山水写生的意境又最利于人物画的拓展。山水必将使得人物画背景更加丰富、感人，而人物画的形象塑造又使背景更加抒情和动人。
《潮》（1998年1月参加中国美术家协会、中国画艺委会主办的“中国首届国画家学术邀请展”获国画家奖）《果实》（1991年1月参加第二届中国当代工笔画大展 获一等奖）
恰当地选择材料。
绢是适用于纯工笔的渲染，尤其是选用好的颜色及严谨的作画程序会显现其细腻、柔美的特质；生宣对水分极为敏感的特点决定了它勾线的难度，但一经掌握并能够驾驭它则会出现厚重、苍浑、富有力度的效；熟宣对颜色的质量要求不高，设色程序较为简便、快捷，但经不起绢那样的反复的擦洗；皮纸类包括圆书纸、云龙纸属半生，最利于展现线条的丰富与变化，但质地较为粗糙经不起像好的生宣那样可以承受反复的皴檫和渲染，通常经过三至五遍墨以后深入就较为困难了。熟练地掌握各自的材质，才能更好地发挥利用其性能。就像三十米内的目标使用手枪，百十米内用冲锋枪，千米以内用狙击步枪，几十、几百、几千公里则选用不同类型的导弹。任何人都无法绝对地画出他所看到的景物。如一棵树有成千上万的叶子，当你一个不差地把它们都画出来时，不仅你已经背离了绘画，而且距离真实是更加遥远了。
因为当对形体的刻画超越了一定的“度”，作品质量就开始走向反面。在“度”的把握上，希腊的雕塑已经留给了我们最好的典范。而文艺复兴的艺术家，特别是文艺复兴三杰在“度”的把握上尤为出色。所谓的“度”就是即有细节，同时又得体。“度”即是对分寸感的把握和掌控。《心游》（2015年9月24日至10月16日作品入选第六届中国北京国际美术双年展）南方的山多灵秀,因雨水侵烛所致。
北方的山多厚重，因激流冲刷所为。
因此造就南北画风的不是画家，而是山川本身。不同地域的画家必须清楚他应该做什么，这样才容易取得成功。
画家应该到那些能够获取泉源的地方去挖掘，而不去做力所不能及的事。塞尚画圣维可多山，似地质学专家把地壳下的岩浆，它上面的岩石及地表的植被，甚至各部分的温度都进行了细致的研究，思考物体的结构和永恒性。不同的知识结构及对事物的理解力的不同，会影响我们的观察力和判断力，没有哪一种知识可以绝对地说是没有用的。写浑厚山水重在不求笔墨之变化，而是整个层次、整张作品的连贯、力度、统一、变化。画性灵山水旨在笔笔之不同，力求整个画面虚空、轻松、灵动、洒脱。
《辉煌》(2008年8月参加第三届北京国际美术双年展)写生是能够使自己在短时间内获得较大提升的最有效途径。
有什么样质量的写生就有什么样质量的创作。没有哪一位大艺术家是不能画写生的，除非不是真正的艺术家。
在写生时，我从不刻意强调表现。应该将你的全部注意力放在准确地捕捉图形以及由此引发的特殊感觉并努力把它强调出来，这时表现就已经存在其中了。
写生时，每一幅画都应该有着自己的追求和表现意图。意图越清晰、明确，画面就越有特点。
优秀的画家应该把它画出来，而不是说出来。就像海明威所说的：小说应该是起出来的，而不是说出来的一样。
画结构就是要练就仅凭线条就能够表现各种复杂空间的能力，线条是一种更高级的表现手段。一个人，即使没有掌握其他的表现手段，而仅凭着能够熟练地驾驭线条的能力就可以成为优秀的画家。花卉都能够准确地捕捉到它最显著的特征时，预示着他必须使自己头脑中原有的习惯图形全部作废，而面对新的图形做全新的扫描和计算，这种方式的不断运用会使画家获得造型能力的迅速拉升。长期的山水画写生，每天面对岩石，以至睡觉前闭上眼睛，脑海里常常会浮现山水画的面貌。
有岩石的结构，有皴法，有个性。它像航标一样指引着未来的方向。
《于谦保卫北京城》(2013年9月“中华文明历史题材美术创作工程”中国国家美术馆收藏)有人感叹：“你还在画写生，画素描，真不容易啊。”请问，如果一个画家不画写生、不画素描，还能称其为画家吗。
我没有听说过哪一位音乐家从不拉琴或弹琴的。人们以为莫扎特是天才，可他说:没有哪一位音乐家像我这样如此辛苦。几乎把所有音乐大师的作品都研究过了。山水写生使我在使用毛笔上学会了悬腕悬肘，对写意画家本不是难事，但对工笔画家就不那么容易了。
悬肘勾线使我能够在远距离作画，便于更好地把握全局，同时线条更有力度、更流畅连贯。我的山水写生吸收了许多西画的成分，如造型、调子、光影等。但我是用它来表现我的东方式的感受籍以丰富中国画的表现、物体的质感和厚度。洋为中用，体现中国画的内涵。
学山水画的从人物迂回，学人物的从山水包抄，是以少的、短时间的投入获得大的收益率的有效途径。这是我从事人物画创作而专注山水写生的目的所在。《天路》(2013年9月24日至10月16日作品入选第十二届全国美展)《天开》(2009年12月获第十一届全国美展获奖提名 2010年5月《天开》参加上海世博会中日美术作品展 特邀作品展）金河口是我的福地。这不足两百米的溪流滋养了我对中国画的画理、笔墨的认识，而它两侧坚硬的花岗岩则成为建筑自己绘画结构的坚实基础。
我至今仍说不全中国的全部皴法，但从自然中领悟到了漓江、云台山、金河口几处皴法的不同。自然是本永远读不完的书。中国古代绘画大师成功的重要因素就是直接师法自然，即“师造化”。艺术的规律，奥秘都潜藏在其中。当你静静地与自然面对、思考、遐想，当你感觉自己已经成为山的一部分，你就会获得丰厚的回报。谁能够最早、最多地从中发现真理，谁就能幸运地走向成功。古人云：万物皆在静中得，身即山川而取之。武术大师欲向徒弟传授武艺，多是先让其从杂役做起，苦其心志，强其筋骨。
若筋骨不强，无过人气力，即使传授其再好的武艺也终不能成其大事。当楚霸王项羽年青时以拔山之力举起千斤鼎时，就已向世人昭示了其盖世无双的武艺。
绘画创作多取决于造型基本功。
基本功不过关而从事创作，必终身为其所累。且只能沿一条狭窄的低谷前行,一旦遇上大的阻碍则难以行进。绘画基本功如同武术中的气力。
《霜天》（2017年9月24日至10月16日作品入选第七届中国北京国际美术双年展）《白毛风》（2004年12月作品获第十届全国美术作品展览优秀奖 第十届全国美术作品展览特别奖—关山月美术基金奖 庆祝中华人民共和国成立五十五周年北京美术作品展优秀作品奖）艺术感觉是最为珍贵的。它包含画家对客观事物的敏锐观察，在一般的事物中发现那些带有特殊的、本质的东西；且能够敏锐判断作品在进行过程中所处的状况，并迅速发现、纠正那些潜在的问题，从而使作品的质量稳定地向前推进。
艺术感觉不是天生的，它主要源于作画实践以及对美术作品的优、劣之处快速的、准确的判断能力。修养对艺术感觉无疑也会产生影响，但作用远不如上述两条。
例如修养会随着一个人的年龄、阅历的增加而增加，但我们不难发现这种现象，画家伴随着修养的增加却画不出他年轻时的作品质量，那时他的修养却又远不及现在那般深厚；而许多修养深厚的画出来的画却让人感觉那么稚拙和不尽人意，其根本原因是艺术感觉的退化，或是不具备。修养与学问有着某些相似之处，但修养还具有某些诸如举止、自我控制能力的含义。
当学问由对事物的叙述、查找、解答而向着解决问题的方向转化，即成为方法时，学问才具有了它的意义。
对于美术作品的欣赏能力是指导绘画创作的关键。没有它的指引，任何对自然的观察将都是徒劳的，他只会白白耗费掉宝贵的经历和时间。《沧茫时刻》（1989年入选第七届全国美术作品展）作品的感染力源于画面的整体性。
它似一种无形的力量把画面空间中的各个部分，明暗的各种变化紧紧地抓在了一起。在统一中有变化，寓简洁中见丰富。
一张画在保证质量的前提下，如何把创作时间的总数缩短，是我急需面临解决的问题。作品《蒙古人》画了两年有余，《雪龙》画了八个月，《天路》画了三个月。
在2015年以山水笔法入人物画的草原系列，《守望》画了二十天，《陪你一起看草原》十天，《阳光》六天。经过几年的写生，虽然我的山水画较过去已有了大幅度的提升，但尚没有达到驾驭大幅山水画的能力。因此在没有彻底改变这一状况之前，我不打算做此类的攻坚，只做一些可控的、且具表现特征的尝试，如作品《冰山》。二战时，德国飞行员必须保持飞行五千个小时数才允许直接参战，因此，创下了击落敌机一百架以上的飞行员达一百多位的最高记录，创下了一人击落敌机三百四十多架的世界纪录。在画面上不是所有的地方都是平均的使用。有的地方是反复多遍，甚至是超过七八遍，而有的地方一次性完成。
所以，有刻意处，有放松处一次形成画面的。世界上没有两片一样的叶子、一样的石头，每一幅画都应该具备特殊性，特殊的是石头的形象和细节。
小说《狼图腾》的作者姜戎先生曾经跟我说过,他在小说《狼图腾》里，如关于狼的故事，他一共是收集了或者是亲身经历了二百多匹狼的故事，而小说中情节用了一百一十多匹狼的故事，其中没有一个故事是一样的。这种对细节的把握能力恰恰是艺术家把握作品整体力量的关键所在。《一个女人和一个半男人》（1989年9月参加第七届全国美术作品展览获铜牌奖 1987年5月获首次中国连环画十佳作品奖）每个人的眼睛所获得的视觉都是有细微差异的，它受经验、知识、情感的制约。所以，每个画家都应该画出不同于其他的人的画。
成功的越多，失败的也就越多。作品质量始终是沿着螺旋状上升的。每一次进步之前都会伴随着焦虑、烦躁之感。这是个关键的时刻，常常再坚持一下就会看到新的曙光，所以，不怕失败，在失败中总结经验并再一次地崛起。名家就是这样炼成的。2015年所画的草原题材有了全新的面貌，作品更加概括、强烈，用笔更加有力，且一改以前起稿的做法，而是放笔直取。作画前推算出大概的位置，以毛笔直接从眼睛画起，然后是五官及全身。不仅生动感有了明显增加，还大大地提高了作画速度。如作品《陪你一起看草原》、《阳光》等。前苏联影片《夏伯阳》有这样的描述，当睡梦中的夏伯阳被偷袭之敌的枪声惊醒，作为最优秀的指挥员，他的第一反应就是，一面派人向旅主力报信,一面和警卫员向存有机枪的仓库飞奔……画家面对创作应该像上述那样。
“利用工事”应该始终牢记机枪存放的位置，应该清楚自己绘画的长处在哪，并最大限度地把它发挥出来,且顺利地解决眼前的问题，“知人者智，自知则明”。朱可夫元帅曾谈到，苏军是花了高昂的学费，从德国人那里学会的作战而改变了战争之初相差极大的战损率。
原来的正面进攻纵使取得胜利，但歼敌数量不多，而采用了德军的两翼迂回包抄的战法，战损率则彻底改变了。
在一个时期内，只能使用一种材料，只画一个题材，只保持一种画风，甚至只画一种尺寸，并实施连续突击，一旦取得突破口，就将你能够控制的时间、精力成倍地投放进去是迅速取得成绩的重要法则。简洁地描述出一件事物和一件美术作品的特质的能力是极为重要的。作品出现的问题常常是在最基本、最基础、最简单的，且一出便是大问题，是画面的致命伤。
例如一幅画一旦大的构图、结构出现了问题，即使画家具备了再好的笔墨处理及刻画能力、也回天无力。在选择了正确艺术道路的情况下，持续的用功就成了造就艺术家的决定性因素，它表现为不取决于画家几昼夜的投入、而是计算一年三百六十五天每天平均作画的小时数量。
二战中，苏军凭着高于德国几倍的军火产量成为赢得战争的决定性因素，它的作用远比斯大林格勒的胜利更为重要。《蒙古人》159×689cm 2010年《雪龙》200×460cm 2012年无论是在咋暖的春雨中，还是在湿寒的秋风里，我将在溪流旁、在山崖边、在河滩上、在屋檐下、在树丛中、在弄巷里作画。我凭借的是双腿和眼睛，依赖的是毛笔与纸张，信仰的是刻苦与勤奋，因为它们是连接生活与自然的唯一桥梁。
李爱国·山水写生系列：。