网站地图
【www.arisingsemi.com--文艺兴趣】
景阳钟“过去有个著名的昆团到江南小镇演出，没人来看，只好跳舞唱歌说相声，并且在宣传海报上特地强调‘今晚无昆曲’。”昆曲表演艺术家蔡正仁回忆道。上世纪九十年代末，演出时常常是台上演员比台下观众还多，最凄惨的一次，整场演出的“座儿”只有3人，这一幕是很多上海昆剧团的演员们永难忘怀的情景。幸而上昆人守住了寂寞、艰辛，终于迎来了春暖花开。从昆大班到昆五班，五班三代，行当齐全，人才济济，有11人12次荣获过中国戏剧梅花奖，在全国七大昆剧院团中无疑是首屈一指的。上海昆剧团拥有众多的经典戏码和创新作品，每年280多场演出，80%都是40岁以下的中青年观众，形成了当代戏曲的上昆现象，被认为是当代剧团的一个成功范例。
2018年上海昆剧团迎来建团40周年，2月23日至28日间推出“霓裳雅韵·兰庭芳菲”上海昆剧团建团40周年系列演出。同时，由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会指导，由上海市戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、上海昆剧团主办的“不忘本来，立足当下，面向未来——上海昆剧团建团四十周年研讨会”在上海市文联文艺大厅举行。
与会专家们对“上昆”现象及其未来的发展进行了研讨。上昆如何能走出困境、焕然一新。
上昆的经验给传统艺术发展带来怎样的启迪。现选登部分专家的精彩观点，以飨读者。
固本开新与当代表达
季国平（中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席）：上昆有着自己的艺术理念，有着“传承不忘创新、创新不忘传统”的创作宗旨。总结新世纪以来我国戏曲艺术创作成功的经验和失败的教训，主要就体现在传承和创新、本土艺术与外来艺术的关系上处理得如何。我们再来看上海昆剧团。他们的《临川四梦》，首先是对原著精神和大师风范的整体把握。昆曲艺术作为积淀了中国戏曲美学精神的古老剧种，传承什么、如何传承是关键所在。其次是返本开新，传承精髓。
上昆《临川四梦》的完整呈现，并不是汤显祖时代原本的简单复活，也不是折子戏的简单叠加，而是注重原著精神的整体把握和当代审美的新的创造，传承的正是大师的艺术旨趣和美学精神，这也正是中华戏曲的审美风范。第三，在传承创新中，凸显以表演为中心的审美风范。
。