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第1篇: 舞蹈鉴赏论文
一、下肢长度与普通人相比要长
经常训练的小学生通过体育舞蹈的伸、拉、提等动作的重复锻炼，尤其是一些经常使用脚尖的动作更是增加了小学生的下肢长度，使得下肢比不进行体育舞蹈锻炼的普通孩子较长。保持优美的下肢长度对于强化体育舞蹈学员的运动能力和塑造形态之美有着直接的作用，从完成动作的动力学原理来说，较长的下肢可让体育舞蹈选手表现出更加开阔的步伐、起伏错落有致的升降左右移动及灵活多变的方向转换；另外从动作形态美的主要表现形式来说，较长的下肢也有利于塑造挺拔高昂的体态。
二、增强呼吸系统和扩充肺活量
时下流行的小学生体育舞蹈相对来说运动强度适宜，并不像专业的比赛那样高强度、大规模的训练。适宜适度的训练可以使小学生的心血管系统以及呼吸系统功能得到加强，具体表现是在静态测量时，心率和呼吸频率较平缓、血压的指数增加，肺活量增大，心肌肌红蛋白含量增多，单位心肌营养性粗壮有力。血液输出量增加也就提高了氧气的利用率和功能效率，提高了小学生心血管和呼吸系统的功能。带来的好处就是呼吸器官机能良好变化，较大的胸廓保证了呼吸肌收缩的力量和收缩幅度的加大、肺活量增加，也保证了小学生在运动时充分的氧气供应，能活跃大脑细胞，减少突发的晕倒等情况出现。
三、改善身体速度及耐力素质
小学生通过体育舞蹈的训练，改善了身体机能，提高大脑皮质运动中枢兴奋和抑制的转换能力，加强了各肌群之间的协调协作关系，改善了身体肌肉的供能情况，从而会提高身体整体素质。而身体素质又是小学生掌握运动技术，提高运动成绩的重要基础，小学生通过体育舞蹈的训练证明身体素质有着较为明显的提高。体育舞蹈对于提高孩子腿部力量和小腹部力量较为明显，这一点与身体形态的改变也是相一致的，正因为这些部位多余的脂肪消退和肌肉力量加强为提高身体素质打下良好的基础。通过锻炼前后对比数据发现，速度和耐力两项素质指标均有提高，但是速度素质的提高相对不明显，而反映心血管机能的耐力素质提高却很显著。
四、提升学生气质，提高学生意志力
学生身体形态不仅仅包括外在的形态，个人认为还应包括内在的精神气质。通过对测量样本的整理发现经常进行体育舞蹈锻炼的小学生不仅仅可以改变身体的外在形态，增强体质，而且还能从气质上提升学生精神面貌，显得生灵活泼，达到内外兼修的训练效果。而且现在的小学体育舞蹈大都采用集中训练的方式，因此在集体训练的过程中还能培养学生的集体意识，为数不多的高强度训练也能锻炼学生心理承受能力，形成健康的积极向上的观念和互帮互助的协作精神。
第2篇: 舞蹈鉴赏论文
在第四节课上，老师给我们介绍赏析了体育舞蹈之美，有拉丁舞有现代舞，其中尤其以拉丁舞中的桑巴最让人印象深刻。
桑巴又称“森巴”，是巴西的国舞，它形成于黑人贸易的时代，结合吸收来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，从而演变成今天的现代桑巴。
桑巴之于我并不陌生，因为我对足球有很深的爱好，尤其是南美足球，而桑巴则深深的融入在巴西足球文化之中，看巴西的比赛不仅看他们的默契技术，同时也非常让我期待进球后，球员张扬在在绿茵场上演绎的足球桑巴。
众所周知，巴西有着一年一度的狂欢节，举国上下都是充盈着桑巴的味道，人们不知疲倦的奔跑舞动，从这一点可以看出桑巴的一个特点就是：这是一种集体性的舞蹈，舞蹈者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。而在舞蹈的同时，还有着各种击打乐器的附和，快节奏的鼓点，高昂的音乐，让人想不跟着扭动身体都难。
然而，桑巴的另外一个特点却被掩盖了，就是她的细腻。桑巴的舞蹈节奏很快，所以对步点对髋关节手臂以及腰臀的配合要求比较高，没有细腻的舞艺是很难协调身体的摆动的。因此，桑巴也是一种细腻甚至堪称华丽的舞蹈。
为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。所以舞者需要保持一种热烈积极向上的情绪，由此也可以知道为什么巴西最擅长桑巴了。二十四小时高昂的情绪，积极向上的生活态度，这种性格才能够将桑巴演绎到极致。巴西地处巴西高原上，高原气候也要求他的子民天生开朗，天生拥有出众的舞蹈能力，随性表演的欲望。
每当那带有浓烈奔放的巴西混音歌声响起的时候，我也总情不自禁的扭胯，随音乐摇摆着自己的身体，虽然没有那么标准，但是这份快乐还是深深的印在心里的。每当有什么不顺或者紧张的时候，我总会听听桑巴歌曲看看桑巴的视频，让自己被那种热烈的大胆的气氛感染，这样心情也会很快平静，做事业更有效率不再胆怯了。我们平时的生活也应该向一个舞者一样，把积极的生活态度人情饱满的性格带到为人处世中去，我们的生活也将会更加的充满乐趣与自信。
第3篇: 舞蹈鉴赏论文
舞蹈艺术的审美鉴赏能力
摘要：随着科技的进步，人们生活品质的提升，人们的思想境界也同时得到了升华，也使得舞蹈艺术以一种意识形态展现在人民面前，舞蹈艺术就是通过鲜明的形象，以人物为主题来表达对事物的看法，以他的价值观和审美走向来定，以其突出的形态来表达对当今社会的看法和影响。
关键词：舞蹈 审美 能力 艺术
一、体会社会生活，体验舞蹈的美
舞蹈就是一种以肢体表达为主的艺术动作，是一种反映了舞蹈者思想和情感的艺术，舞蹈艺术最初的源泉就是来自于人们的生活，同时又高于生活。是现实生活的写照，反映了人民最初的生活品质，是一种现实生活的升华。只有融入其中才能体会他们的生活和快乐，才能拥有敏锐的眼睛看透舞蹈艺术中的真正的精神情感世界和艺术追求。舞蹈是一种特殊的语言，它是以肢体语言为主，以淡淡音乐为辅，并联系日常生活，以社会生活为背景的舞蹈。首先提高舞蹈艺术的审美能力，舞蹈者必须肢体协调能力过关，肢体能力行云流水，以静态、动态的形式表达出来。这才能使观赏者也深深地融入其中品位舞蹈的真谛，品味舞蹈的美。舞蹈动作是丰富的是美好的。一方面他能刻画描绘出生动的人物形象，展示表达出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情况彻底的展示给大家，最典型的例子就是：《小天鹅》《天鹅湖》。《天鹅湖》最为突出它以天鹅为基调，以“阿拉贝斯克”为主这个就把天鹅的美丽和高傲展现得淋漓尽致，把天鹅最为美丽的一面表现得栩栩如生，从中体现了人物形象的美，把人物形象的性格和品质都展现给了观众，给观众留下了最为美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型动作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展现在观众面前，配合着二玄的基调以各种丰富形象的骑马动作，表现了木马人在草原的生活，体现了骑马人民的英姿飒爽。而《丰收歌》这个舞蹈中就和《蒙古人》不一样，它是以简单的民间生活为主，以简单日常的生活动作，生活习惯表达的一种简单的舞蹈，以最为基础的舞蹈元素表现了人民丰收时候的喜悦，另一方面展示出了人民眉目传情高兴的情感，展示出了人物行动和目的，这种动作有明显的模仿性和再现性。但是它却给了观众一种体验民间风土人情的感受，这是有生活繁衍而来的舞蹈，这些舞蹈都是以刻画人物，以现实为背景的舞蹈，不同的舞蹈风格不同的感官，使人们深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，观众这通过不同的舞蹈形式，不同的舞蹈动作，对不同风格的舞蹈都有了一定的认识，有了不同的标准，才能更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈带来的快乐，提升舞蹈的鉴赏能力。
舞蹈也有高低难度之分，不同的技巧给人们展现的情感服务业不一样。例如：舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是净化心灵的一种表达方式，通过对美好心灵的向往，对恶势力的一种抗争，都是以舞蹈艺术展现出来的，这种无声的表演是有心灵来驾驭的，表里如一，身灵奇景，人心和一才是舞蹈的品格，没有任何杂念。例如：《红绸舞》《天鹅之死》都是抒发人物情感以物拟人，突出了拼搏抗争之情，这种亦无拟人的手法数不胜数。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多没看过的观众也听过，这就是以典型的中国寡妇形象塑造的人物，表现她对爱情的至死不渝。轰轰烈烈的人物形象来刻画的，通过她对爱上一个丧失生活能力，身体多病的青年，但由于身份差距和年龄情感的差异导致的情感悲剧，以舞蹈的形式在舞蹈展现给大家才有了如此震撼的强大情感。由此可见，不管是以物拟人，还是以物喻人，都是表达了人对人的情感化，这才是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
二、了解舞蹈基本理论知识和技能
舞蹈艺术对审美要求非常高，既是考验表演者的能力又是突出欣赏者的一面，表演者和观赏者同时得掌握舞蹈的基础理论知识和技能，如：霹雳舞、现代舞、芭蕾舞、各个国家典型的舞蹈、中国的传统舞蹈、民间舞蹈，在中国最为典型的代表就是以民间舞蹈为代表为背景来进行的，舞蹈产生的各种文化和历史。才能掌握其固有的审美特征。就像：《天鹅舞》一样以芭蕾舞的动作为主，主题就是美感，以轮廓的线条为主，以西方文化为代表，西方主张开放和扩张文化，芭蕾舞的动作主要就是开、直、立为基础动作。以一套连贯的形体动作为主将舞者的全身能力集中在脚尖和手指之间，将舞蹈表现得淋漓尽致，以放射性的舞姿展现给观众。这就是一种独特的舞蹈艺术，芭蕾舞者必须全身成一条直线，这就构建了美好的线条舞蹈者以四要素为准，肢体，头躯干为点，成为一个整体，以脚尖为发力点将整个动作为中心降低重心到脚尖，这才能让欣赏者赏心悦目，充分地了解舞蹈的基础知识，让他们也融入其中，以专业的角度来看待舞蹈者，才能获得更美的享受。
三、重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法
提高舞者和观赏者的审美能力，观赏者必须重视和对待优秀的舞蹈作品，通过对经典的舞蹈作品才能体会出更深一成的真谛。品位出更好的舞蹈，舞蹈者创作出最好的作品，才能使观众更进一步提高审美能力和掌握鉴赏的方法，还以芭蕾舞为例，在《天鹅湖》中舞蹈者以快乐，天真活泼的形象展示给世人，美丽的舞蹈者手拉着手动作轻盈，以整齐连贯的动作，巧妙地编排舞蹈出来，使观赏者更深一层地了解每一个动作，每一个元素，只有不同的风格的舞蹈才能给观众带来更深一层的视觉冲击，才能达到想要的审美境界，无论是舞者还是观赏者，都是不可缺少的，但是尤为重要的还是舞台，舞蹈位也有好坏强弱之分，这是必须考虑的问题，必须认真地观看舞蹈者的移动位置，这才能展现出整体和谐的舞蹈，第二是对舞蹈图案的认知，舞蹈图案也是舞蹈者的精心创作的产物，以烘托人物为主，衬托背景为辅的元素，渲染环境。才能让观赏者身临其境的去感受美好的舞蹈带来的快乐带来的情感世界
四、结语
舞蹈艺术是人与人之间的传递，是借物拟人，以人物姿态为主通过连贯的形态和有序的节奏感创作出来的，是一门独特的艺术，一门抒发情感的艺术，想要融入其中，认识舞蹈就必须喜欢它爱护他，它也是一种文明，一种艺术。只有不断地提升自我的艺术修养才能鉴赏出更优秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈艺术审美意境和层次。
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第4篇: 舞蹈鉴赏论文
1、我国竞技体育舞蹈发展的历史溯源
追溯体育舞蹈的发展历史，主要受西方文化的影响，自19世纪西方列强侵入中国，随之也带来了一些先进的文化理念，体育舞蹈就是其中的一部分，虽然发展的时间不长，但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来，随着时代格局的变化，政治经济发展的不平衡，体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化，更是一种运动，体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段，大致分为：初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。
1.1竞技体育舞蹈初步发展期
初步发展阶段是改革开放的初期，即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演，一般称为国际标准舞，这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式，给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”，这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形，由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式，吸引了各地区人们的喜爱与追捧，国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛，因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。
1.2竞技体育舞蹈常规化发展期
常规化发展期是在20世纪90年代，随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起，体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会，这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织，但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少，又不在奥运会比赛项目之内，国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训，聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训，从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业，培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员，使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会，并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会，在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目，并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》，为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。
1.3竞技体育舞蹈多元化发展期
进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展，自2001年中国申奥成功，全国范围内的体育运动蓬勃发展，极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多，并且呈现多种赛事运动融合发展，多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认，从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目，并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展，我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步，在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军，在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破，具有重要的意义和价值。还有，2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中，全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。
1.4竞技体育舞蹈快速发展期
自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛，一年4站，赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会，并积累了宝贵的比赛经验，以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站，即5个分站和1个总决赛，赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量，实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通，同时对各公开积分赛进行缩减，即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力，中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事，在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛，世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技，中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会，我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌，2013年在东亚运动会上，获得了9金3银的好成绩，标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲，而且在全世界均具有较高的地位和声望。
2、新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展
2.1男女搭伴，协调统一
体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式，在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐，直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴，可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等，这充分展示了体育舞蹈的艺术美，使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感，成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。
2.2竞技与美感和谐共融
竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值，在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线，同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同，各具特色，例如在标准舞比赛时，男士身着燕尾服，女士身着晚礼服，加上悠扬完美的音乐旋律，伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步，给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽，音乐节奏鲜明而又强烈，舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋，时而豪放，时而妩媚，时而缠绵，富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、快感，同时还会让观众心矿神怡，恋恋不舍。
2.3风格各异的竞技体育舞蹈
一般来看体育舞蹈有两大类，包含10个舞种，其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多，根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升，每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路，包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响，传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。
2.4普及与提高相结合，优化发展
竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上，一般是从年龄阶段来看，有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等，其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手，从水平高低来看，有业余组、专业组、职业组等，针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展，体育舞蹈运动真正实现了普及推广，大众参与，健身娱乐。对于项目的提高，要求着力选拔精英、健将，为国争光等。通过各种比赛形式，体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高，从基层到高层的训练与选拔，为体育舞蹈选手提供了更多的机会，去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。
2.5比赛的系统性、规范性、公平性
竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性，因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等，其中各个因素互相配合，协同一致，才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性，由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明，其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性，才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则，针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然，特别是标准舞的比赛服装，男士要求西服或燕尾服，一般选手多穿燕尾服，这更能体现出庄重的气质，展现身体的线条美，动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙，这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美，最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开，这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平，根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同，来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性，要严格按照比赛的规章程序进行，一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分，这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节，而且还能够保证评分的客观、准确。
3、结语
竞技体育舞蹈虽然是一个新生的体育运动项目，但是在竞技体育所有的项目中处于比较重要的位置，因为竞技体育舞蹈是融合了运动、艺术、美学、服饰文化、民族特色等因素，能够系统地体现出体育舞蹈的审美价值。自改革开放以来，竞技体育舞蹈融合西方文化理念，交融发展，实现了传承与创新，直至今日逐步发展成具有中国特色的体育舞蹈运动，体现出了中华民族独有的魅力。
（1）竞技体育舞蹈的竞技性特征，科学选材是基础，长期系统训练，赛练结合，以赛促练；
（2）竞技体育舞蹈的比赛性特征，以表现难美为主的竞技技术与艺术结合的均衡，主观评判为主的评判方式，评分方法因赛而异；（3）竞技体育舞蹈的社会学特征，娱乐观赏，行发情感，增进交流，建立友谊，缓解压力，提升道德；
（4）竞技体育舞蹈的文化学特征，舞蹈礼仪丰富高雅，服饰多样典雅，伴奏音乐、提升美感，传播交流中外文化，愉悦身心，育人为本。
第5篇: 舞蹈鉴赏论文
摘要：当今《舞蹈鉴赏》课程作为普通高校公共艺术选修课程中的一部分，以它独特的艺术特点、教育形式，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术专业学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。如何上好这门课，使这门课深受学生喜欢，并能通过学习提高学生审美修养和自我综合素质，需要不断探索、研究、优化发展。
关键词：高职高专；舞蹈公选课；舞蹈鉴赏；优化发展
在当今教育改革与发展的主流方向中，素质教育当之无愧成为了全面提高国民素质的时代标志。而在众多的素质教育学科中，舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传播着舞蹈艺术，娱悦着人们的身心，同时提升人类情感文明，丰富人类的审美体验，促进着社会的进步和发展。因此，舞蹈艺术教育作为美育媒介中最佳的教育内容和形式，在普通高校中面向非艺术专业学生开设，借助舞蹈艺术作品这个媒介，塑造他们的情感，培养他们的团队意识、集体主义精神以及提高学生审美修养和自我综合素质，不仅符合学生身心发育的实际需求，而且符合新的时代下的通才教育观。
一、目前高职高专院校开设舞蹈艺术公共选修课程现状
（一）课程设置、教学内容
在各高职院校的教学管理要求中，舞蹈公选课作为公共选修课程之一，开设的与舞蹈艺术课程有关的有《舞蹈》《形体与舞蹈》《舞蹈基础》《音乐舞蹈欣赏》《舞蹈团实训》以及体育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交谊舞》等等，并由专业的音乐舞蹈和体育老师授课。在进行这些课程的教学设置时，大多参照专业的教学内容来进行教学，过于细致分类，出现单纯的技能训练或成品舞蹈学习，没能对学生进行全面的综合性的舞蹈艺术教育。
（二）教学对象
高职高专非艺术专业学生大多来自农村、乡镇，从普通高中、职中考学而来，大多数学生从未真正意义上接触过音乐舞蹈方面的艺术教育，对这个领域的知识是知之甚少的。在他们的印象中，学习舞蹈就是穿着练功服、舞蹈鞋，在一间大大的教室（操场、体育馆）里，老师教学生学，学会动作能跳下来就会舞蹈了。但他们并没有从舞蹈的理论知识方面去真正了解所学舞蹈的动作内涵特点，更谈不上领会舞蹈作品所要表达的情感，也没有从中获得审美感知。因此，有必要针对这部分学生特点，在课程选定和设置教学内容的安排上有所侧重，从而达到开设艺术课程的目标。
二、开设《舞蹈鉴赏》公共选修课程的意义
《舞蹈鉴赏》课程作为众多舞蹈艺术选修课程中的一部分，已成为当今高校非艺术专业学生喜欢的一门课。这门课程与其他舞蹈艺术课程不一样，它不是单纯的学习舞蹈技能的课程，而是一门综合性较强的课程，是欣赏者接触舞蹈艺术作品时所产生的一种审美活动。让学生通过学习和大量鉴赏舞蹈艺术作品，有助于进一步发展他们对周围世界的理解判断和欣赏能力，是弥补高职高专非艺术类学生对舞蹈知识匮乏的有效途径，也是沟通大学生与舞蹈艺术的桥梁，是其他学科不能替代的。
三、《舞蹈鉴赏》公共选修课程的优化发展
《舞蹈鉴赏》课程在传统的教学模式中，往往都是教师在讲台讲，学生在座位上被动的看和听，那么这堂鉴赏课就成为了灌输式的授课方式，久而久之就会成为枯燥无味的课堂，这样，学生就失去了学习的兴趣，在课堂上与教师的互动就会减弱，调动不起学生的学习兴趣，最后导致教师上起课来也越来越没有信心。因此，想要调动起学生学习兴趣，根据学生专业特点，选择学生喜欢的、容易接受的舞蹈艺术作品，充分发挥学生在舞蹈鉴赏教学中的主体作用，主动地参与到审美活动中，有必要对《舞蹈鉴赏》课程的教学内容进行优化改革发展，使学生学习的主动性得以突出。
（一）教学目标的确定
对于选择选修《舞蹈鉴赏》课程的学生而言，他们往往是带着兴趣、求知的心态而来，抱着“轻松解乏、娱乐至上”的心情走进教室的，对授课教师专业水平抱着较高要求，对学习收获也期待甚多。但是，当发现鉴赏课与自己想像中的舞蹈教学方式不一样时，往往有些失落，甚至失去学习兴趣。因此，教师在制定教学目标时，要考虑这些因素，应采用积极引导的原则，让学生通过直观，运用想象和感性去学习，同时也需要理性和思辨共存，达到尽可能良好的教学成效。
（二）教学内容的确定，注重理论与实践相结合，提升舞蹈鉴赏能力
舞蹈鉴赏课传统的教学过程中，教师往往都是选择经典的舞蹈艺术作品，边给学生看边介绍作品背景、内容及内涵精神，对教学生“怎么看、看什么，怎么学、学什么”这部分内容讲得太少，如何让学生能带着问题去思考、去鉴赏舞蹈作品，这也是值得教师去思考钻研的。1.注重舞蹈理论知识的学习对于从未接触、了解过音乐舞蹈学习的非艺术类学生来说，上课伊始，应先简明扼要地学习舞蹈艺术的基本概述，通过引导他们了解舞蹈艺术的特征、种类、表现手法、表现形式、动作美学规范等，并结合作品案例慢慢渗透舞蹈艺术鉴赏的一般常识及其鉴赏方法，使学生的欣赏思路始终沿着教师指出的方向前进，使其初步具备相应的舞蹈艺术审美知识。2.强调视听觉感受，主动参与体验“看”是舞蹈鉴赏的基础。为了进一步提高学生舞蹈鉴赏能力，引导学生用眼看、用心看、用耳听，教师多选择具有代表性的作品对学生加以讲解—感受—体验—评价，并非让学生只是单纯地欣赏舞蹈演员的服装有多漂亮、舞蹈动作有多整齐、舞蹈演员的技术技巧有高超……而是在不知不觉中给学生讲解编导的创作思想、舞蹈作品的表现手法，并尝试性地亲身“参与”到舞蹈中去，自然而然产生评价的愿望，从中获取审美的享受过程。比如，在讲到舞蹈的表现形式中的模拟象形时，让学生观看熟悉的傣族舞蹈家杨丽萍自编自演的独舞作品《雀之灵》，并介绍舞蹈家是通过自身肢体语言（特别是手臂动作）对孔雀形态的模仿，将一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈现在舞台上，并在音乐、舞美灯光的衬托下，塑造了灵气四溢、晶莹剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以给学生观看中央民族歌舞团表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，将它与《雀之灵》对比，发现虽然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的风格、动作的语汇编排和舞蹈的表现手法和背景音乐选取、编配上都存在着差异，带给学生视听觉上的冲击。在基本了解作品之后，可以尝试着让学生参与学习傣族孔雀舞蹈动作。从最简单的基本手型、基本动作学起，由简到难，再配合适当的音乐，和着节奏，随着音乐节奏的变化，亲身体验孔雀舞的舞蹈风格、律动，进一步体会舞蹈艺术的魅力。3.开拓艺术思维，积极主动欣赏优秀舞蹈作品，提高舞蹈艺术鉴赏能力舞蹈是一门综合性艺术，与文学、诗歌、音乐、美术、戏剧、杂技等关系密切。鼓励、帮助学生在进行优秀舞蹈作品或舞剧欣赏时，要学会根据舞蹈作品中的动作、姿态、技巧、表情、构图、情节去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术美，在音乐、舞美的渲染哄托下展开联想和想象，使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，领略舞蹈的氛围和意境。
（三）有效推动舞蹈艺术课程的优化发展，提升校园文化建设
《舞蹈鉴赏》课程，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术来学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。通过课程的开设和学生学习后的反馈，发现对提升学生个体舞蹈方面素养、审美能力和创作能力及社团活动的高质量开展、集体合作提高校园艺术文化活动方面取得了重要的成效。总之，舞蹈艺术鉴赏是舞蹈艺术教育中重要的组成部分，《舞蹈鉴赏》课程也是当前高校公共艺术选修课程中缺一不可的课程之一，采取制定可行有效的教学方式，以其自身独特的艺术教育魅力，坚持“以教师为主导，以学生为主体”，推进“师生互动，教学相长”的原则，影响着学生的身心发展，提高学生舞蹈认知能力、鉴赏能力、审美能力及“真善美”辩别能力，从而促进校园文化建设沿着和谐有序的轨道健康发展。
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[5]刘笑艳.高职院校舞蹈欣赏课教学的新尝试[J].河南教育，20***（5）
第6篇: 舞蹈鉴赏论文
我国高等院校的体育舞蹈课程,在发展过程之中一直具有较高的关注度,在高校体育课程之中,也一直拥有较高的关注度,在我国普通高校教学中具有着较高的人气。所以笔者认为对于我国高等院校体育舞蹈课程的开展情况进行研究是十分必要的。笔者将针对其基本的开设情况进行更为详细的调查与分析,其结果有以下几点。
1、体育舞蹈课程的受欢迎度
体育舞蹈在课程设置等方面一般来说是集健身、塑形与运动美感为一身的体育课程,在课程开设的过程之中,它融入了体育锻炼以及交际技巧与体育素质的修养等多方位为一体。这种具有着多角度与全方位的体育教学形式,且其舞蹈形式是以男女为伴,进行的一种步行式双人舞的竞赛项目,这种形式与要求都得到了正值青春年华的大学生所喜爱。同时由于其在学生中具有较高人气,很多老师为了课程的方便开展,纷纷开设了体育舞蹈课程,可以说体育舞蹈课程是深受我国高校学生与教师欢迎的。根据笔者的调查显示在我国高等院校中,对于体育舞蹈的欢迎程度的调查显示,无论是在学生中间,还是在教师中间其受欢迎度都接近100%。所以这就要求我国高等院校的体育舞蹈教学在教学之中,充分利用其受欢迎度的特点,大幅度增加体育舞蹈的课时及选修课程。体育舞蹈课程的特点,促进了学生较高的学习积极性,所以,在教学过程之中,教师可以充分调动这种积极性,鼓励更多的学生参与到体育舞蹈课程之中,提高教学效果。由于我国高等院校的体育舞蹈教学是我国高等院校体育研究的新内容之一,因此我们体育舞蹈教学工作者,有义务进一步培养学生的学习兴趣与水平,为学生的发展的提供更好的舞台。
2、体育舞蹈课程难以满足学生需求
根据笔者所收集的调查数据显示在所调查的30所普通高校之中,开设体育舞蹈课程的学校所占比例达90%以上,其中还有6所学校开设了体育舞蹈课程的专业课,同时绝大多数学校开设的体育舞蹈课程具有着三年以上的年限。在我国高校体育舞蹈课程的开设等方面,其主要内容为拉丁舞、摩登舞、以及交谊舞等,这些教学内容已经得到了我国高校教师与学生的普遍认可,同时这些课程的发展及教学水平在我国高等院校的也普遍得到了认可。体育舞蹈课程中以拉丁舞为例,其舞蹈动作要求具有着专业性质,要求技术相当纯熟。可以说,很多专业从事拉丁舞的舞者都要求学习者从小进行练习。同时在体育舞蹈之中,不仅仅包含了高校所开设的这三种,其舞种是十分丰富多彩的。可以说分两个项群,十个舞种。其中仅仅就摩登舞项群而言,其中就包含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞等,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。这其中每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。对于这种种类多样,要求严格的舞蹈。在一定程度上使得我国高校在开设时候的学时并不能完全满足学生的要求,其在规定的学时之中很难按照教学要求与教学目标。
3、体育舞蹈课程的教师队伍不具专业性
任何课程的开设都需要一部分该专业相关的专业教师,但是一般普通高校的体育舞蹈教师存在着差距。由于很多高等院校在体育相关课程的投入有限,对于体育课程的研究能力也受到了一定的限制,所以就目前我国普通高校从事体育舞蹈课程教学的教师来说,除了体育舞蹈专业培训的学校,例如北京体育体育大学、广东海洋大学、广州体育大学、华南师范大学、山东师范大学、上海体育学院等几十所高校之外。其余绝大多数学校的体育舞蹈课程的教师都是非专业性质的教师,他们大部分并非从事体育舞蹈教学和研究,而是从事体操或者是艺术体操专业方向为主。这种兼职为主的教师队伍,在一定程度上制约了高等院校体育舞蹈课程的发展,从教师队伍的建设来说,也不利于我国高等院校体育学科的全面建设。此外,就我国高校规模及体育教学而言,在我国专业从事体育舞蹈并不具有明显的就业优势。当前,体育舞蹈专业毕业生就业方向为普通高校、初高中、健身会所以及文化馆、艺术馆、群众健身团体,同时也包括在科研单位进行教学、训练以及指导培训等工作。此类就业岗位并不具有吸引力,且普遍存在毕业即转行现象。为培养体育舞蹈专业优秀人才,满足社会人才需求，很多高等院校纷纷建立了体育舞蹈专业,越来越多的高中毕业的艺术类考生愿意进入大学深造。虽然势头在上升,但是在短时间之内仍旧无法扭转人们对于其的热衷度。当前高校体制从教要求起点很高,所以学校很难聘请到真正专业的体育舞蹈教师。
4、体育舞蹈课程缺乏统一的教材
教材作为供教师教学使用的基本资料,主要包括了课本、讲义等。在我们传统的理解当中,教材的定义有广义和狭义两种类别。广义的教材主要指的是课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料,比如课本、练习册、活动册、多媒体材料等资料。其中当然也可以包括教师自己编写或设计的材料。而我国普通高校的体育舞蹈课程的教学往往是通过教师的口头传授与亲自演练,在教学之中除了教师的排演之外,有时教师也采用影音视频资料进行辅助性的教学。可以说教材的缺失是我国高等院校体育舞蹈课程的主要缺憾。对于我国高等院校的体育舞蹈课程来说,其授课教师应该主要采用较为权威的体育舞蹈教材。但是另一方面,我国高等院校多种多样,由于其地域的不同,学校等级的区别,以及学生对于知识的接受程度不同,都制约着我国高等院校体育教师的课堂讲授,所以说仅仅使用固有教材还是远远不够的。这就要求我国有条件的高等院校,根据自身的教学水平、师资队伍、学生状况以及在实际教学之中所涉及到的主要问题,进行适合自身学校的教材的编写工作。
5、体育舞蹈课程的基础设施有待加强
体育舞蹈具有着体育竞赛的竞技性特点,在体育舞蹈之中,主要包含了动作、技术和战术综合表现的动作美。学生在学习体育舞蹈课程时,对于不同的舞蹈类型,有着不同的表现方式与表现风格。体育舞蹈教学中,教师应该充分地鼓励学生利用自己的身体条件与表现风格,把具有各自特色的动作塑造的更具有艺术个性。体育舞蹈另一个不可或缺的因素,就是音乐,优美动听的音乐必不可缺。体育舞蹈的这些特征,都对其教学场地及设施,特别是教学场地的氛围营造要求较高。目前,各学校的设施情况参差不齐。由于我国普通高校的资金与设施有限,其对于体育舞蹈的课程投入也是相对有限的,所以无论是从师资建设等方面,还是从学校分配体育舞蹈课程的课时方面,都是较为有限。而对于体育舞蹈课程赖以生存的场地来说,也是具有着较大的限制。可以说师资、课时、场地,使得想要在体育舞蹈课程之中大幅度发展的学生很难得到真正意义的满足。
综上所述,我国普通高校的舞蹈课程教学,虽然很受师生欢迎,但在师资队伍建设及场馆设施建设等方面,因诸多原因,存在教师队伍专业性、教材、基础设施等不足的因素,导致了我国普通高校的体育舞蹈课程开展起来存在诸多瓶颈。但是,笔者相信,只要我国的普通高校加大投入力度,必然会为我国普通高校培养出具有专业性质的体育舞蹈队伍,建设出一大批高水平体育舞蹈课程。