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【www.arisingsemi.com--文艺兴趣】
错愕平桥镇中学 陆丽君
【作品概述】
《第九十四‘惊愕’交响曲》是人音版第14册第三单元《乐海泛舟》中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【设计意图】
为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——分段赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想和听辩交响乐中乐器的音色。分段赏析过程中，利用聆听，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体复听，师生共同融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力
2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力
3、了解变奏的四种方法
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片
【教学过程】
一、组织教学:
二、导入新课（初听）：
1、 同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗。对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲 子叫“惊愕交响曲”呢。我们还是去亲身体验一番吧。（初听全曲）
在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么。
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题。（引出海顿“惊愕”的设计）
2、 音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么。为什么用“惊愕”做标题。
其实，这段音乐背后还有一个故事呢。听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。
但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢。后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢。那就请大家跟随我“走近海顿”吧。
3.走近海顿
海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
ａ 生平：海顿(1732～1809)奥地利作曲家。
他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
ｂ 地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
ｃ 贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏 鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。
他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
ｄ 音乐风格： 具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者
海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，
接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。
3、学习新课（分段欣赏、分析）：
（一）分段欣赏（听——唱——说）
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何。产生了什么效果。
”）
（1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
（2）唱唱主题
2.变奏I
（1） 这段小提琴的演奏，你感受到什么变化。
（2） 保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
3、变奏II
（1）这段变奏改变了什么。音乐的力度如何。（变调性）ff
（2）转到c小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次
出现了“惊愕”的效果。
4.变奏III
(1) 这段旋律的情绪如何。改变了什么。（幽美、舒展 变节奏 p )
(2) 返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展。
形成了天使般的二 重奏。
5、变奏IV
（1）这段的音乐气氛怎么样。
（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
6、尾声
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿风度和幽默。
板书：
A
小提琴
长笛、双簧管、 圆号、定音鼓
轻柔 简单、朴实
第一次“惊愕”
A1
弦乐
活跃
A2
木管
转调、幽默、滑稽
第二次“惊愕”
变调式
A3
双簧管、长笛、小提琴、
活泼、轻松、优美、舒展
加花变奏
A4
双簧管、小提琴、长笛、 大管 、 定音鼓
加强配器和力度
第三次“惊愕”
尾声
强调主题第一句
温柔而略显歉意
（二）小结：
同学们，通过对海顿《惊愕交响曲》的欣赏，我们可以看出：
（1）这个乐章最有特色的表现手段是什么呢。
是节奏。旋律。还是力度。
力度
(2) 通过分段赏析《惊愕》交响曲第二乐章，从结构上可分为几部分。
A(主题) + A1 + A2 + A3 + A4 + 结束段
(3) 你们知道这是什么样的曲式结构呢。
变奏曲式结构
(4) 什么是变奏。
变奏曲式。
音乐主题的变化重复称为“变奏”；主题多次变奏所构成的曲式称为“变 奏曲式”，
(5) 请说出主要的四种变奏类型：
有的改变了节奏，有的改变了音区，有的改变了音色，有的改变了调式
（三）整体复听
让我们完整的欣赏由交响乐团演奏的海顿《惊愕交响曲》第二乐章吧。
5、总结，下课：
《惊愕交响曲》好像峡谷漂流，小舟载着人心，在急流中挺进。
音乐时而朴素、平静，时而欢快、热情。就像人生，“月盈则亏，水满则溢”，有高潮，有低谷。希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，乐观、平和、愉悦、热情的面对我们的学习和生活，更好地迎接我们未来的人生。
【教学反思】
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。
欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。
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