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稚拙 齐白石的艺术生涯分期谈及中国近现代绘画，假如只推选一人为代表，那么这个人必定是齐白石。他就如一座高峰和一把标尺，彰显着中国画的笔墨情趣。他是集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大家，他的画至“简”至“朴”，至“拙”至“厚”。齐白石一生作画四万余幅，题材涉及花鸟、人物、山水等。
纵观齐白石的主要艺术生涯，可分为四个阶段：四十岁之前，诗书画印的基础时期；四十至五十六岁，师法古人、心师自然时期；五十七至七十岁，衰年变法创新风时期；七十岁之后，诗书画印的巅峰时期。
第一时期，诗书画印的基础时期。齐白石11岁时，曾拜师学木工，16岁拜著名雕花木匠周之美为师，在雕花手法上大胆创新，成为雕花名手。他是一个极具艺术天赋的人，在学手艺的同时又涉猎绘画，颇有心得又富独特的创造。25岁时，又拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，先生教授的工笔花鸟草虫，对齐白石有很深的影响和启发。
另外，“见古人之所长摹而肖之”，齐白石从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。他青年时期的画作稍显青涩，还不够生动。早期绘画以工细着色为主，其仕女图画得精美典雅，使其得到“齐美人”的称誉。
第二时期，师法古人、心师自然时期。齐白石近四十岁时走出家乡，饱览山水名胜，开阔视野，观摩学习古圣今贤的精品力作，从古迹碑林中吸取艺术养分，在结识文人画友中提升自我，开始了传统与现实结合的创作阶段。
这段长达八年的师法自然的云游经历，为齐白石后半生的艺术创作和艺术变革打下了坚实的基础，同样也是他艺术美学的思想之源。此时期的绘画技法摆脱了古人的束缚，转入以写生为主，探索大写意画。
在人物的塑造上，俊秀飘逸，仙风道骨。
第三时期，衰年变法创新风时期。57岁的齐白石离乡定居北京，靠刻印卖画艰难维系生计。在接受好友陈师曾的建议后，毅然决定“衰年变法”。
他开始效法吴昌硕的大写意画法，以浑朴凝重的金石韵味、浓丽厚重的色彩和博大雄浑的气势作画，逐渐摆脱“八大”的冷逸。作品中，他吸收民间绘画的稚朴情趣和单纯艳丽的色彩，画风更为热烈活泼，天真烂漫。此时期，齐白石探索红花墨叶的技法，用鲜艳的洋红点花朵，以浓淡笔墨画花叶，让鲜红的花朵与墨色的花叶有机融合，借颜色反差给人以清新、朝气蓬勃之感。同时，他还故意夸大各类花鸟画构图的比例，如将桃或葫芦画得较大，突显其吉祥喜庆之意。
如《寿酒图》（图1），用大写意的笔法，绘一竹篮，装两颗鲜桃，后立一酒坛，意为祝寿，寄托自己的思想感情。。