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诗歌的语序 诗歌教学设计的基本思路《高中语文教材主要文本类型教学设计》： 在语文教材中，现代诗歌类文本在总量上要远少于古代诗歌。尽管少，从教学实践来看，将现代诗歌教学视为畏途的教师似乎不在少数。
究其实，还是教学设计的一些基本问题使教师感到困惑：现代诗歌到底该教些什么、怎么教。许多人心目中有一个概念误区：现代诗歌是白话写成的，还需要教吗。正因为如此，现代诗歌到底是否需要教甚至一度都成了问题。但是，既然是众多语文教材的共同选文类别，说明作为一个未来的社会人有必要去认识这一类文本，并且作为一种素养，学会解读、品味现代诗歌是重要的语文教育养成内容之一。 那么，究竟是什么使教师感到棘手呢。似乎有三方面问题构成了教学设计、教学干预的难点。
这就是现代诗歌的三个主要构成：主题、诗味与现代技巧。破除这些难点，就形成了设计的基本思路。 1. 品诗味 诗味是现代诗歌“有什么”需要教的内容之一。这样说，似乎已经明确了现代诗歌教什么的问题，其实问题并没有解决：为什么现代诗歌有一个诗味问题需要作为教学内容之一来强调呢。
在很多人的潜意识里，古代诗歌才有诗味，而现代诗歌的白话载体使其丧失了诗味。这一认识有一半是正确的：古代诗歌是文言诗，借助文言的言简意赅构建起了人人皆知的诗味；但作为现代诗歌载体的白话，同样可以赋予诗以诗味。
这已经为众多现代诗人的探索、实践所证明。
例如，徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》、臧克家的《有的人》、卞之琳的《断章》、顾城的《一代人》等，只是实现的途径不尽相同罢了。 1 现代诗歌诗味的来自，一方面是对古代诗歌的继承，例如，讲求语言的咀嚼味，如《这也是一切》的“一切”；讲求物象、意趣的设计，如《雨巷》中“雨巷”、“丁香”。另一方面是运用一些现代表现技法，例如，跨时空的、泛人格的、变形的等语言组接、人物塑造、形象设计的技巧，使作品产生视觉冲击，如《春天，遂想起》中有关“江南”的跨时空领属呈现。指导学生去“品”出现代诗歌中的诗味，就要以这些诗味的来自为抓手，在品咂中体会诗的隽永、深刻、细腻、调侃等之味。 2. 评诗情 现代诗歌的诗情，即意蕴、旨趣、情致等，既是作品诗味的来自，也是作品主题主旨所系。
但恰恰也同样是教师教学的难点，设计指导策略时的难点。其困难之处是来已久的阅读观念：“只可意会、不可言传”。人们认为，诗情是一个内省性的“东西”，其所以归为内省，在于看不见、摸不着：缺乏直观地、外在的表征。加上学生的年龄与阅历，要对成人世界的沧桑、隐逸、苍凉、悲情、缱绻、谐谑等等与人格、品位、情怀相关的情感活动完全理解，确有一些困难。
但这些东西是现代诗歌表达表现的重要组成之一，教学自然不能绕开而行。一般的教学设计会将诗情的体味通过迁移、类比、比对等来使认识深化，也会通过阅读有关的赏析性文本、解读性图示、感染性音画来寻觅启迪、类推、置换的理解点、触发点。当然，一个很重要的策略是让学生走进诗人的人生或直面所关注的人生，在给出自己的解读的同时去认识、理解、表达诗歌中的意蕴、旨趣、情致等。 3. 说诗风 有人把现代诗歌一概称为“朦胧派”、“先锋派”、甚或“现代派”。
其实这些说法的 2 内涵有很大差异。例如，朦胧诗派，是从人们的评价进入现代诗歌审美理论术语系统的，即将二十世纪八十年代以来一些主题主旨不够明确的诗歌，冠以“朦胧”二字。
而“先锋派”、“现代派”本是国外美术领域的流派而扩展到小说、音乐之类的艺术领域，与世俗将近二十余年所谓反传统的年轻诗人说成“先锋”、“现代”，含义实质上是不同的。国外这些流派的不同主要还是创作技法上的差异。 现代诗歌将诗风作为教学内容之一，是因为现代诗歌的个性化倾向比古代诗歌还要明显。
识别、表述这些风格各异的现代诗歌作品，是语文文本阅读素养的基本构成。如《雨巷》的迷幻、幽美，《春天，遂想起》的宏富、深厚，《这也是一切》的思辨、激越等。当然，读出现代诗歌的风格所在，也许要指导学生研究、解剖其承载之“物”：语言、手法、诗行、排列、分节等。 《高中语文教材主要文本类型教学设计》： 诗词曲是我国文学宝库中的瑰宝。从商周的《诗经》、汉魏南北朝的乐府诗到隋唐近体诗的勃兴，是诗歌的一脉相承；从隋唐曲子词到宋的开一代文脉之新是词的鼎盛，而在宋词中脱胎、演绎成散曲、套曲、杂剧，则是元曲的滥觞。诗词曲在文学苑囿中的独树一帜，成为横亘千百年、一以贯之的奇特文学景观。它们理所应当地构成语文教材、语文学习的主要方面。
总体而言，我国古代诗词曲是以文言写就的，加上诗歌所要求的节奏、押韵等特征，因而其文体特点既有文言性，也具有诗歌性；如果诗歌用于叙事，则又是文言性、诗歌性、叙事性的统一。就诗词曲三者而言，它们之间各有其格律上的不同要求，学习这一类作品不能不顾及相互间的区别，在作为常识性内容了解其格律之外，还要关注格律带来的特有韵味与表达意趣。
虽说诗词曲属于文言诗歌，但对这一类韵文文本又不能完全等同于文言文文 3 本来阅读学习，如果过分执拗于文言语法的讲读，则诗歌韵味荡然无存。而诗歌特有的一些表达处理方式，诸如语序、互文、物象、诗眼等，在帮助体会、理解上有其独特作用，在构思诗歌教学设计时似乎还不能忽视。古来诗词曲的学习有一些约定成俗、行之有效的要求与做法，比如讲求讽诵吟咏，有所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”之说。
显然，这也是基于韵文文本特点的学习在长期实践所获的认识。
诗词曲类文本的教学设计基本思路是： 1. 关注诗词曲格律及表达特点 诗词曲有各自不尽相同的格律要求。概要而言，古体诗与近体诗的区别在格律的严谨与否，诗与词曲的主要区别在于节奏的变化与否，词与曲的区别在衬字的运用与否等。
而语序、互文、物象、典故、诗眼等手法使得诗词曲作品显示出 情景、个性、风格等特色。对于当代学生来说，了解一点这方面的常识会有助于真正读懂其主旨、体会其意趣。 将格律与手法置于作品的表达、表现方式来关注、研究，是使僵化的诗歌知识变为对诗人鲜活的适情应景设计理解的十分重要的教学设计策略。这就是说，通过虚拟还原作者的创作，来推究其在格律及表达处理上的构思、所追求的意蕴，这会使这一类枯燥的常识学习变得有用、有趣、有效。 2. 参与叙事、状物、抒情、言志 如果说诗歌的格律与表达是作品“有什么”，那么借以叙事、状物、抒情、言志则是“做什么”，即试图表达、表现“什么”主题、主旨。一般而言，叙事、写景、状物、咏史、寓意、抒情、言志七种情形，既可能会有侧重，也可能会有交叉。在指导学生区分七种表达与表现性状时，就要注意引导探究其或侧重、或交叉。 4 解读其中可能蕴有之情、意、志。 这就是将讲读转化为解读、探究，使得冷峻的诗歌学习成为一次热情的“探究之旅”，从“我”对作品的叙事、写景、状物、咏史中，平等地、参与式地去“体验”第二种人生的际遇、历练与感怀：诗人的心境、情怀、志趣与意向。毫无疑问，参与者的体验较之于旁观者的点评，会有更多更深的切身之感。 3. 整合诵读、解读、鉴赏 诗歌作品的诵读，是通过诵读来体味作品音韵、节奏变化所带来的美感；注重其诵读及指导，是试图让学生重建诗人原有吟咏、斟酌、“拈断几茎须”的创作情景，更深刻、更直观地感受其各所特有的韵味。诗歌作品的解读，是对主旨、手法的解析与深化阅读；而美学鉴赏，则是从审美的角度对作品予以品评、赏析。
应该说，三者具有不同的学习功能。通过教学指导是三者相互贯通、整合，目的在扬各自之长、补各自之短。借助诵读的直观体会、解读的理性分析与鉴赏的“诗话”、“词话”式评说，使对作品的认识相互交映、相映成趣。
《中学现代文学作品教学设计研究》： 现代诗歌教学设计包括教学目标设计、教学过程设计和教学方式方法设计等。
一、中学现代诗歌教学目标设计 新的语文课程标准从知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观等三个维度规定了语文课程目标。设计作为阅读教学重要组成部分的现代诗歌教学目标，其出发点也应该落实到位三个维度上。 知识目标 现代诗歌的知识目标包括诗歌内容知识和背景知识。内容知识主要有： 5 诗歌中所描绘的景物、事物和人物等，如上述《祖国啊，我亲爱的祖国》中的“破旧的老水车”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”等。 诗歌中叙述的事件，如《王贵与李香香》中的爱情故事。背景知识包括诗歌内容所涉及到的有关知识和诗人创作诗歌时的生活和心理背景知识。前者如《王贵与李香香》这一故事发生的时代背景知识；后者如诗人写这首诗时的思想状况、生活状况和情感状况等。 现代诗歌知识目标的达成重在理解和记忆。
理解的本质是对诗歌语言文字所表现的思想感情的接受和意义建构；记忆的本质是对诗歌所表达的思想、塑造的意境、抒发的情感等在长时记忆中的储存。 技能目标 技能包括动作技能和智慧技能两种类型。诗歌阅读的动作技能主要指朗读和颂读技能，其本质是口腔和气管肌肉根据一定规则的协调运动。诗歌阅读的智慧技能指运用概念和规则对诗歌语言和意境的感悟、理解和把握。
设计现代诗歌教学的技能目标，也应该从两个方面进行： 现代诗歌阅读的动作技能，如学习《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，能够根据诗歌的感情基调有节奏地朗读全诗。 现代诗歌阅读的智慧技能，具体指以下三个方面： 其一，词语的认读技能。
这是一种基本的智慧技能，主要是能够感知、领会诗歌词语的意义和色彩。 其二，诗句的感悟技能。于诗句高度凝练，一个句子包含着日常口语一个甚至几个句群所能表达的内容。因此，诗句的感悟技能与一般的语感技能是不同的，后者可以达到自动化水平，因此属于基本技能；而前者需要读者根据上下文 6 语境进行分析、推理和想象，因此需要意识的监控，属于高级技能。
其三，是诗篇意境的感悟技能，这也是属于高级技能，其本质是根据一定的规则对诗篇的主旨、感情、意象等进行分析探究。 认知策略 现代诗歌阅读方法运用的心理本质是一套策略性知识支配着读者对诗歌的认知解读活动，因此，方法目标的实质就是认知策略或称诗歌阅读的策略性知识。具体包括： 意境探究策略 诗眼揭示策略 主旨把握策略 风格与写法归纳策略 诗篇记诵策略 情感目标 情感目标是现代诗歌教学的重要目标，这是诗歌的自身特征和学生阅读诗歌的心理特征所决定的。
如前所述，诗歌是诗人情感的外化，诗歌的内核是情感。同时，学生学习诗歌的过程是一个“披文以入情”的过程，或者说是一个通过语言文字的解读，领悟作品中所表达的思想感情，从而与诗人产生共鸣的过程。因此，通过现代诗歌的教学使学生的情感产生变化是现代诗歌教学的主要目标。 情感的本质是个体对事物的一种情绪体验。现代诗歌的情感教学目标，也就是要让学生通过对诗句的学习获得与诗人相同或相似的情绪体验。
这种体验的获得包括： 接受。能够通过语言文字了解诗歌中包含的思想和情感内容。
如，学 7 习《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗能够了解本诗所表达的是一种深沉的爱国之情。 反应。能够对诗歌表达的思想感情进行价值判断。如，学习《祖国啊，我亲爱的祖国》，能够明确诗人的爱国之情是一种高尚的、正确的感情。
共鸣。形成与诗人相同或相近的情感体验。
如，学完《祖国啊，我亲爱的祖国》后，学生增强了对祖国的热爱之情。
二、中学现代诗歌的教学过程设计 总体上说，现代诗歌的教学过程是教师通过引导学生认读诗句建构意义、探究诗歌蕴含的意境、体验诗人抒发的思想感情并对诗歌的语言、结构、意境的塑造的手法等进行评价鉴赏的过程。这个过程具体包括以下几个阶段。 了解诗歌的创作背景，整体感知课文 创作背景是帮助我们理解作品的重要因素。我们只有把作品与作者创作的时间、地点以及当时的生活、思想感情联系起来，才能体会个中“滋味”。如《再别康桥》的创作时间和缘起，一直以来就有几种不同的说法。
《教师教学用书》上说，写作时间有两种说法。
一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。
在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中，时间是1928年11月6日，地点是南中国海。准确的说法，应该是第二种。
其理如下： 1. 据赵遐秋先生的《徐志摩传》载：“他在1923年发表过《康桥，再会吧》。不过，两年的康桥生活太使他魂牵梦萦了。写完那首诗，显然是意犹未尽。1928年再访康桥，他于是在归途的南中国海上，又倾注一腔深情写了《再别康桥》。” 8 赵先生写这本传记，历经六年，他说，1983年陪老母去香港会亲，有其胞弟鼎力相助，得以广泛搜求海外出版的徐志摩的作品和论著及一切有关的种种的资料。
《徐志摩传》中列举了徐志摩的作品要目：如《志摩的诗》出版于1925年8月，收1922年至1925年诗55首；《翡冷翠的一夜》出版于1927年9月；《猛虎集》，出版于1931年8月。如果赵先生收有这些诗集，那么，是不难从各时段的诗集中确定《再别康桥》的时间的。 2. 从诗题来看，既然是“再别”，当属第二次离别。第一次离别的时间是1922年8月，对康桥，徐志摩深信，此去身虽千里，梦魂必常绕其左右，他下决心还要回来。8月10日，他写诗《康桥，再会吧》就说：“任地中海疾风东指，我亦必纡道西回，瞻望颜色”。
他在诗的结尾写道：“我今去了，记好明春新杨梅/上市时节，盼我含笑归来，/再会吧，我爱的康桥。”可见，《再别康桥》一诗，是对《康桥，再会吧》的呼应。 当然，关于诗歌创作背景知识的介绍，作者知识也是必不可少的。再拿《再别康桥》为例，其作者为现代诗歌的奠基者——徐志摩，接下来就要向学生介绍作者——徐志摩了。这个时候，我们不能简单地按照课本或教案上讲的介绍：徐志摩，1896年生，笔名云中鹤，浙江海宁人。
现代诗人、散文家，“新月派”盟主。1921年开始写诗。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。
他的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，被称作是“浪漫潇洒的资产阶级诗人”。1931年11月19日，从南京飞往北京，在山东开山遇难，年仅35岁。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《花雨》、《云游》等。代表作有《再别康桥》、《雪花的快乐》、《沙扬娜拉》等等。
如果这样介绍，学生对徐志摩是有一些了解，但这些对学生理解诗歌又有多大帮助呢。学生对于诗人灵感的闪光— 9 —诗歌，又会有多大兴趣呢。答案恐怕不能令人满意。如果教师换一种方式，从徐志摩与三个女人的故事入手进行讲解，也许效果就会好得多。
我们知道，作为一代才子的徐志摩，他所经历的爱情波折也许比他留下的诗篇更令后人感兴趣。同时，我们通过讲述徐志摩与三个女人的故事，可以把徐志摩从杭州中学时代，欧洲留学时代，北京、上海教书，出版刊物时代一直介绍到他去世。这样，不但能调动学生听课的积极性，也对学生理解《再别康桥》有很大帮助。当然，这样一来，对教师的要求就会大大提高。
教师不光要读《徐志摩小传》、《徐志摩与陆小曼》、《林徽茵与梁思成一世情缘》等书，还要了解梁启超与梁思成、梁启超与徐志摩、徐志摩与梁思成以及林长民与梁启超、林长民与林徽茵、张幼仪与张君璈和张君劢、陆小曼与王赓等众多人物的复杂关系。不熟悉这些，上面故事便无从讲起，结果也就可想而知了。不过，我想，作为一个合格的或者进一步说优秀的中学语文教师应该具备这些知识。 把握诗歌的结构，探究诗的题旨 解读诗歌要找出诗的主旋律，认识诗的题旨，就必须把握诗歌的构思。
如上所述，诗歌感情强烈、思想深邃、形象鲜明。而把感情、思想、形象三者连缀统一起来的是诗歌的艺术构思。于诗歌的题材不同，诗人的艺术风格不同，表现于诗歌里的艺术构思就多种多样。
有的以故事情节的展开进行艺术构思，如《王贵与李香香》；有的以一定的线索连缀几个生活画面的方式进行艺术构思，如《天上的街市》；还有的以两幅画面对比的方式进行艺术构思，如《青纱帐——甘蔗林》。
了解诗歌的艺术构思，不但可以把握诗人感情发展的线索，捕捉引起诗人创作的契机，而且能够把握诗歌中的画面，并分清画面的疏密、浓淡、远近、巨细、 10 运用什么教学方法也就失去意义了。 变式练习，拓展思维 训练的方法是多种多样的，教师应该怎样选择和运用这些方法呢。
选择训练方法的根据是： 教学目的。这是选择训练方法的主要根据。
阅读教学的主要目的在于培养学生的阅读能力，而阅读能力的形成主要依靠阅读的练习和实践。夸美纽斯说过：“一切语文从实践去学习比用规范学习来得容易，这是指听、读、重读、抄写、用手用舌头去练习，在可能的范围以内，尽量时时这样去做。
”因此，阅读训练应该选择让学生多动脑、动眼、动口、动手的训练方法。 教材特点。
方法是为内容服务的，没有超脱内容的方法。因此，在选择训练方法的时候，必须考虑训练内容的需要。例如诗歌，可多用朗读法，反复朗读会加强综合感受，使学生体会诗的意境和韵味。
学生特点。
一般地说，年龄小的学生，注意力较难集中，应多变换教学方法，以帮助集中注意力。根据少年爱动不爱静的特点，让他们当众朗读、复述、答问。
注意发挥他们形象思维优于抽象思维的特点，也要适当地加强抽象思维的训练。对于高中学生，可以适当地多用讨论法、划批法，鼓励他们独立思考，并给他们发表见解的机会。 怎样运用训练的方法呢。
要灵活驾驭方法。阅读训练的方法是根据实际需要在教学中创造出来的。在运用这些方法时，要因人、因文、因时、因地制宜，使其为“我”所用。
要组成方法体系。教学是一个整体，应该从整体上研究和运用方法。
例如：一篇课文教学，或一堂阅读课，往往不只用一种教学方法，这样几种教学 16 方法要互相配合组成方法的体系，如讲读法：读读、讲讲、议议、练练法；读划批写法；十字法等，这样，使语文教学呈现多种形态。
要扬长补短。在阅读训练过程中，教师不仅作方法指导，还要作必要的示范。但是，教师不是全能的人，有的善朗读，有的善分析，有的善勾画，有的善评写。
每个教师都应该发挥自己的所长，使教学富有特色。同时，也应不回避自己所短，或向同行学习，以提高自己；或利用现代化的教学手段补其不足。总之，扬长补短，力争达到最好的教学效果。 另外，作业布置要有针对性。下面就还以徐志摩的《再别康桥》为例探讨作业的布置。 研究性作业 ①如何看待徐志摩的人生观、价值观对他作品的影响呢。
有人说，人是情绪 的奴隶，文为心声，但人性是复杂的，所谓文未必如其人，比如英国作家培根；比如诗人海子写“陌生人，我也为你祝福”但两个月后，他却自杀了……如何看待为文与为人的关系。能否举例谈谈。 ②中国现代文坛流派纷呈、群星闪烁，你觉得有哪位诗人能与徐志摩进行比 较，试从作品的语言、思想，作家的人生观、价值观等方面做比较鉴赏。自选角度，写一篇小论文。
个性化作业 ①请某同学思考：徐志摩的作品有没有受到“五四”精神的影响。 ②请某小组同学重点思考：徐志摩的诗歌风格对卞之琳的影响。 三、中学现代诗歌教学设计原则 在中小学语文教育中，相比古典诗歌而言，现代诗歌似乎更难理解，也更难 17 讲解，所以“读不懂”、“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，现代诗歌的教学也成了很多教师颇感棘手的教学难题。以笔者浅见要解决现代诗歌教学中现存的这些问题，教师至少要贯彻以下三个方面的原则。 要有宽广的诗歌背景知识 在教学中，教师不能机械地就诗论诗，而应通过知识性的扩展讲解使学生达到扩展阅读的目的。扩展阅读可以充分调动学生的学习主动性，也培养了学生查阅资料的习惯。扩展阅读的内容不必面面俱到，应尽量简单准确，点到实质，但切忌语焉不详。具体内容应包括诗人简历、诗歌常识等，对于现代新诗中的术语名词，如什么叫象征主义，什么叫浪漫主义，什么叫感伤主义，什么叫现代主义；一些特殊的诗歌形式如十四行美学原则是什么。
在目前学生普遍喜欢徐志摩诗歌的情况下，可以讲讲“新月诗派”及其主张的格律诗的“三美”原则，并结合具体作品解释清楚这“三美”具体的内涵。讲到舒婷的《致橡树》时，也应该扩展讲一讲“朦胧诗”的名称及其思想艺术特征。如果按照主题划分为爱情诗、乡愁诗、爱国诗，或者按照艺术特征划分为抒情诗、叙事诗、史诗等，可以尽量归纳、总结同类主题或同类形式的一些诗歌；如果按照流派划分，可以对各个流派的特色以及同中之异、异中之同作出归纳分析。因为很多诗歌需要放在具体大背景和新诗史中阐释，所以诗歌背景和简单的诗史也应有所涉猎，比如讲授韩东、于坚的诗时，应该提及第三代诗歌运动，而对于郑敏的《金黄的稻束》，则应该讲讲“九月诗派”、西南联大诗人的概况。 要进行开放式的解读与赏析 古代文论中所说的“诗无达诂”，并不是说丧失标准任意而为，而是说对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌可能会有多重解释，可以从不同角度进行分析，力求 18 找到最符合愿意的“可能性”解读，这是靠近式的解读，而不是远离或僵化的就诗论诗。笔者以为，这种开放式的可能性解读首先应该是一种深度而准确的讲解，不能只是泛泛而谈，更不能是离题的解读，而应是一种“细读”。
这就需要考虑到时代背景、历史现实和文化内涵等因素，以及字句中复杂幽微的意蕴，当然，丰富的轶闻史事也可以从旁充实。比如闻一多的《色彩》，这首诗写的虽是“色彩”，其实是在写“生命”，“色彩”的丰富多彩就是“生命”的丰富多彩，关键诗句是“生命是张没有价值的白纸”，“从此以后，/我便溺爱于我的生命，/因为我爱他的色彩”。
就我所知，有些老师对这首诗的解释很肤浅僵化，居然让学生把各种色彩对应代表的意思背会，考试中居然会给出“红黄蓝黑”各代表什么意思的考题，想到学生在“绿——发展、红——热情、黄——忠义、蓝——高洁、粉红——希望、灰白——悲哀、黑——死”之间划上对应号，我觉得这样的诗歌教学是失败的。其实，对这首诗在色彩上的隐喻运用，教师也可以结合闻一多绘画的功底讲讲他诗歌中的绘画美，也可以讲讲色彩的主观性。而现在有些教师往往把一些饱含情感、极为感性、意味无穷的诗歌给程序化了，把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味、死记硬背的符号，恨不能把学生的大脑当做一个知识的硬盘全部拷贝储存进去，而思想的深沉、语言的美感、情感的撞击、精神的愉悦等等都被稀释掉了。所以，深度准确的解读应放在第一位，不是浅显的阐释，更不能是离题的阐释，或断章取义、只顾字面意思的解释。
开放式的解读不是随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如对于海子《面朝大海，春暖花开》这首诗的讲解，就不能简单停留在诗句表面，而应结合诗歌创作背景、诗人的文化心理进行分析。
这首诗语言明白如话，意象单纯明净，诗风清新明朗，全诗基本是以质朴明朗的笔调和直抒胸臆的情感 19 剖白为主，表达诗人对尘世幸福生活的憧憬与弃绝，以及对理想生活执著而孤独的追求。诗中比较好理解的是对得到幸福的喜悦和对尘世中亲人、友人以及陌生人的祝愿，流淌着一种温暖清丽的气息。但是这首诗人自杀前两个多月所写的作品，看似单纯、平淡，却寄意幽深，温婉平和中透露出诗人对都市物欲生活的拒绝和对乡村纯净生活的向往。“大海”构成诗中的核心意象，成为诗人理想的象征和灵魂的皈依，诗人的一切向往和全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花开”。
全诗最关键的、最能泄露诗人内心秘密、反应诗人最真实感情的是最后一句“我只愿面朝大海，春暖花开”，这是诗人情感与生命的最终归宿。诗人非常清楚地知道“尘世中的幸福”与自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花开”在根本上是异质的，是无法相合的，言外之意是：我自己不在尘世，尘世的幸福不属于我，是给予别人甚至陌生人的，因为，“我只愿面朝大海，春暖花开”。诗人把美好的希望和祝福留给尘世，而诗人自己追求的幸福却是超越弃绝了尘世幸福的永恒幸福。
全诗有几组隐含的对比关系：人物关系是“你”与“我”的对比；“从明天起”暗含的是时间关系上“明天”与“今天”的对比；在精神追求中，“尘世”代表的“现实世界”和“世俗世界”暗含的是与“理想世界”的对比。对比关系使海子的诗歌意蕴显示出一种悖逆色彩与双重意蕴，在诗中交织成一种理想与现实、瞬间与永恒、单纯与悲伤、宁静与绝望、祝福与弃世交织的情感张力，这正是这首诗的复杂性和矛盾性所在。 要注意运用归类、比较等多种方法进行教学 教师可以把授人以鱼与授人以渔的方法相结合，从各种角度比较不同诗歌的共性或相异的特征，从主题角度、性别角度、历史时代文化角度，以及诗歌构思的方式，提供一种立体式、多角度而非单一化的解读方法。比如，同样是爱国主 20 《高中语文教材主要文本类型教学设计》： 在语文教材中，现代诗歌类文本在总量上要远少于古代诗歌。尽管少，从教学实践来看，将现代诗歌教学视为畏途的教师似乎不在少数。究其实，还是教学设计的一些基本问题使教师感到困惑：现代诗歌到底该教些什么、怎么教。
许多人心目中有一个概念误区：现代诗歌是白话写成的，还需要教吗。
正因为如此，现代诗歌到底是否需要教甚至一度都成了问题。但是，既然是众多语文教材的共同选文类别，说明作为一个未来的社会人有必要去认识这一类文本，并且作为一种素养，学会解读、品味现代诗歌是重要的语文教育养成内容之一。
那么，究竟是什么使教师感到棘手呢。似乎有三方面问题构成了教学设计、教学干预的难点。这就是现代诗歌的三个主要构成：主题、诗味与现代技巧。破除这些难点，就形成了设计的基本思路。 1. 品诗味 诗味是现代诗歌“有什么”需要教的内容之一。这样说，似乎已经明确了现代诗歌教什么的问题，其实问题并没有解决：为什么现代诗歌有一个诗味问题需要作为教学内容之一来强调呢。
在很多人的潜意识里，古代诗歌才有诗味，而现代诗歌的白话载体使其丧失了诗味。这一认识有一半是正确的：古代诗歌是文言诗，借助文言的言简意赅构建起了人人皆知的诗味；但作为现代诗歌载体的白话，同样可以赋予诗以诗味。
这已经为众多现代诗人的探索、实践所证明。例如，徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》、臧克家的《有的人》、卞之琳的《断章》、顾城的《一代人》等，只是实现的途径不尽相同罢了。
1 现代诗歌诗味的来自，一方面是对古代诗歌的继承，例如，讲求语言的咀嚼味，如《这也是一切》的“一切”；讲求物象、意趣的设计，如《雨巷》中“雨巷”、“丁香”。另一方面是运用一些现代表现技法，例如，跨时空的、泛人格的、变形的等语言组接、人物塑造、形象设计的技巧，使作品产生视觉冲击，如《春天，遂想起》中有关“江南”的跨时空领属呈现。指导学生去“品”出现代诗歌中的诗味，就要以这些诗味的来自为抓手，在品咂中体会诗的隽永、深刻、细腻、调侃等之味。
2. 评诗情 现代诗歌的诗情，即意蕴、旨趣、情致等，既是作品诗味的来自，也是作品主题主旨所系。
但恰恰也同样是教师教学的难点，设计指导策略时的难点。其困难之处是来已久的阅读观念：“只可意会、不可言传”。人们认为，诗情是一个内省性的“东西”，其所以归为内省，在于看不见、摸不着：缺乏直观地、外在的表征。加上学生的年龄与阅历，要对成人世界的沧桑、隐逸、苍凉、悲情、缱绻、谐谑等等与人格、品位、情怀相关的情感活动完全理解，确有一些困难。
但这些东西是现代诗歌表达表现的重要组成之一，教学自然不能绕开而行。一般的教学设计会将诗情的体味通过迁移、类比、比对等来使认识深化，也会通过阅读有关的赏析性文本、解读性图示、感染性音画来寻觅启迪、类推、置换的理解点、触发点。当然，一个很重要的策略是让学生走进诗人的人生或直面所关注的人生，在给出自己的解读的同时去认识、理解、表达诗歌中的意蕴、旨趣、情致等。 3. 说诗风 有人把现代诗歌一概称为“朦胧派”、“先锋派”、甚或“现代派”。
其实这些说法的 2 内涵有很大差异。
例如，朦胧诗派，是从人们的评价进入现代诗歌审美理论术语系统的，即将二十世纪八十年代以来一些主题主旨不够明确的诗歌，冠以“朦胧”二字。而“先锋派”、“现代派”本是国外美术领域的流派而扩展到小说、音乐之类的艺术领域，与世俗将近二十余年所谓反传统的年轻诗人说成“先锋”、“现代”，含义实质上是不同的。国外这些流派的不同主要还是创作技法上的差异。
现代诗歌将诗风作为教学内容之一，是因为现代诗歌的个性化倾向比古代诗歌还要明显。
识别、表述这些风格各异的现代诗歌作品，是语文文本阅读素养的基本构成。如《雨巷》的迷幻、幽美，《春天，遂想起》的宏富、深厚，《这也是一切》的思辨、激越等。当然，读出现代诗歌的风格所在，也许要指导学生研究、解剖其承载之“物”：语言、手法、诗行、排列、分节等。
《高中语文教材主要文本类型教学设计》： 诗词曲是我国文学宝库中的瑰宝。从商周的《诗经》、汉魏南北朝的乐府诗到隋唐近体诗的勃兴，是诗歌的一脉相承；从隋唐曲子词到宋的开一代文脉之新是词的鼎盛，而在宋词中脱胎、演绎成散曲、套曲、杂剧，则是元曲的滥觞。诗词曲在文学苑囿中的独树一帜，成为横亘千百年、一以贯之的奇特文学景观。它们理所应当地构成语文教材、语文学习的主要方面。 总体而言，我国古代诗词曲是以文言写就的，加上诗歌所要求的节奏、押韵等特征，因而其文体特点既有文言性，也具有诗歌性；如果诗歌用于叙事，则又是文言性、诗歌性、叙事性的统一。就诗词曲三者而言，它们之间各有其格律上的不同要求，学习这一类作品不能不顾及相互间的区别，在作为常识性内容了解其格律之外，还要关注格律带来的特有韵味与表达意趣。 虽说诗词曲属于文言诗歌，但对这一类韵文文本又不能完全等同于文言文文 3 本来阅读学习，如果过分执拗于文言语法的讲读，则诗歌韵味荡然无存。而诗歌特有的一些表达处理方式，诸如语序、互文、物象、诗眼等，在帮助体会、理解上有其独特作用，在构思诗歌教学设计时似乎还不能忽视。古来诗词曲的学习有一些约定成俗、行之有效的要求与做法，比如讲求讽诵吟咏，有所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”之说。显然，这也是基于韵文文本特点的学习在长期实践所获的认识。 诗词曲类文本的教学设计基本思路是： 1. 关注诗词曲格律及表达特点 诗词曲有各自不尽相同的格律要求。概要而言，古体诗与近体诗的区别在格律的严谨与否，诗与词曲的主要区别在于节奏的变化与否，词与曲的区别在衬字的运用与否等。
而语序、互文、物象、典故、诗眼等手法使得诗词曲作品显示出 情景、个性、风格等特色。对于当代学生来说，了解一点这方面的常识会有助于真正读懂其主旨、体会其意趣。 将格律与手法置于作品的表达、表现方式来关注、研究，是使僵化的诗歌知识变为对诗人鲜活的适情应景设计理解的十分重要的教学设计策略。这就是说，通过虚拟还原作者的创作，来推究其在格律及表达处理上的构思、所追求的意蕴，这会使这一类枯燥的常识学习变得有用、有趣、有效。 2. 参与叙事、状物、抒情、言志 如果说诗歌的格律与表达是作品“有什么”，那么借以叙事、状物、抒情、言志则是“做什么”，即试图表达、表现“什么”主题、主旨。一般而言，叙事、写景、状物、咏史、寓意、抒情、言志七种情形，既可能会有侧重，也可能会有交叉。在指导学生区分七种表达与表现性状时，就要注意引导探究其或侧重、或交叉。 4 解读其中可能蕴有之情、意、志。
这就是将讲读转化为解读、探究，使得冷峻的诗歌学习成为一次热情的“探究之旅”，从“我”对作品的叙事、写景、状物、咏史中，平等地、参与式地去“体验”第二种人生的际遇、历练与感怀：诗人的心境、情怀、志趣与意向。毫无疑问，参与者的体验较之于旁观者的点评，会有更多更深的切身之感。 3. 整合诵读、解读、鉴赏 诗歌作品的诵读，是通过诵读来体味作品音韵、节奏变化所带来的美感；注重其诵读及指导，是试图让学生重建诗人原有吟咏、斟酌、“拈断几茎须”的创作情景，更深刻、更直观地感受其各所特有的韵味。诗歌作品的解读，是对主旨、手法的解析与深化阅读；而美学鉴赏，则是从审美的角度对作品予以品评、赏析。
应该说，三者具有不同的学习功能。通过教学指导是三者相互贯通、整合，目的在扬各自之长、补各自之短。借助诵读的直观体会、解读的理性分析与鉴赏的“诗话”、“词话”式评说，使对作品的认识相互交映、相映成趣。 《中学现代文学作品教学设计研究》： 现代诗歌教学设计包括教学目标设计、教学过程设计和教学方式方法设计等。
一、中学现代诗歌教学目标设计 新的语文课程标准从知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观等三个维度规定了语文课程目标。设计作为阅读教学重要组成部分的现代诗歌教学目标，其出发点也应该落实到位三个维度上。
知识目标 现代诗歌的知识目标包括诗歌内容知识和背景知识。内容知识主要有： 5 。