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骖乘 谈杜牧七绝诗的艺术性杜牧的诗歌风格俊爽清丽，独树一帜，“在唐贤中另是一种笔意”，他的七绝诗尤为后人所称道。杨慎论唐人绝句时说：“擅场则王江宁，骖乘则李彰明，偏美则刘中山，遗响则杜樊川。
”这种评论是比较公允的。杜牧七绝诗好在哪里，清人沈德潜在《唐诗别裁集》中以“远韵远神”概括，未免笼统。
杜牧七绝的艺术性，值得进一步探讨。
杜牧的七绝诗，就其内容可分为咏史和写景抒情两大类。
他的咏史诗，善用翻案法，令人耳目为之一新。“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”（《题乌江亭》）见解颇为独特。杜牧少有大志，注说兵书，向往贞观遗风，此诗便意在表达恢复唐朝国势的政治抱负。由此可见，他的咏史诗往往具有鲜明的政治针对性。
在杜牧的七绝中，最能代表他的诗歌成就的还是写景抒情诗。杜牧的七绝写景，画意浓厚，形象洋溢着勃勃的生机，明丽的画面则给人隽秀之感。
他的诗有的如姑苏名园，小巧别致，饶有情趣；有的似太湖奇石，平淡中见雅致，不经意处见匠心。在他的笔下，既有“溶溶漾漾白鸥飞，绿净春深好染衣”的汉江春色，也有“马放平沙夜不收”、“塞垣高鸟没狼烟”的边塞奇观，极尽画工之妙。其实，杜牧本人就是丹青能手。
据《画史》载，宋米芾就曾称赞杜牧所摹维摩画像“精彩照人”。
诗画兼工的杜牧，把诗画二者有机地统一在一起，形成诗中有画的独特神韵。
杜牧在黄州刺史任上写过一首《齐安郡后池绝句》，便鲜明地体现了杜诗的这一特色。
诗云：
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
全诗设色精绝，浓而不艳，以绿为底色，泼笔涂抹，以鸳鸯之“红衣”与盈盈绿水相映衬，呈现出清丽和谐的格调。而杜牧又从动态把握意象，使景物生意盎然，栩栩如生，尤其是一个“透”字，一个“弄”字，一个“浴”字，虽只有寥寥数笔，却境界全出。
夏莺鸣啭，又给画面增强了音响效果，静景、动态、声响通过诗画与画的纽带被和谐地统一在了一起。
诗人具有高超的艺术概括能力，加上他对自然美的敏锐感和细致的观察力，稍一涉笔，就描绘出一幅完整生动的画面，而江南烟雨美景、山明水秀，又为作者提供了广阔的艺术创作空间，才使他的诗作具有永恒的艺术魅力。
人称杜牧为“小李杜”，以与李商隐相应，究其风格，亦与遗山又些许相似，一是在色彩的铺染上，二是在句法的雕琢上。不过杜牧的七绝则更加峻切疏宕，蕴涵着深刻的思考，创造出一种耐人寻味而又明洁畅达的意境。
王国维说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”在杜牧的代表作《江南春》、《泊秦淮》中，虽明为写景，却以景寄情，抒发兴亡之感和世事哀音，真切动人。
李遗山也擅长比兴寄托之法，然而正如清人刘熙载所言：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。”杜牧豪爽，有时逼似李白，即有忧郁，亦以旷达出之；李商隐则刻意追求深曲之风，含意朦胧，艳丽而略失于晦涩。
杜牧为了在诗中创造这种畅达的意境，往往选取的都是明朗的、给人以快感的景物作为意象，如“青山”、“夏莺”、“白云”等，即使是常写的“雨”景，也不见萧瑟之意，却多了些自然清新的趣味。
杜牧素有经邦济世的抱负，吴武陵称他“真王佐才也”，他对自己诗的风格也有“本求高绝，不务奇丽，不涉飞谷”的追求。他的诗明快向上，即使在心情不好的情况下，也不例外。如《胡晚题韦家亭子》中，诗人结句振笔直上，描绘了“曲渚飘成绵一张”的景象。
《重到襄阳哭亡友韦寿朋》是悼亡之作，眼前是秋风飒飒，而诗人想到的却是“重到笙歌分散地，隔江吹笛月明中”。
杜牧七绝诗的美，还表现在他那富有“立体感”的语言和拟人、比喻的手法，传出了自然景物的“神”。
清人袁枚在《随园诗话》中说：“一切诗文，总须立在纸上，不可字卧纸上，人活则立，人死则卧，用笔亦然。”杜牧的语言，达到了“立”在纸上的功夫。
在《齐安郡偶题》中作者写道：
两竿落日溪桥上，半缕青烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
荷花写得如此传神，很得力于“立体”的语言和比拟的手法。“回”、“背”二字一出，便觉荷已然活灵灵“立”在纸上，锻炼而不失自然之美，又巧妙地将荷背西风与人背世俗粘和得不见针脚，形成圆融一体的境地。
杜牧七绝中比喻恰到好处者，不乏其例：“一树梨花落晚风”（《鹭鶿》），把惊飞远去的鹭鶿喻为风中飘落的梨花，清新明朗；“水纹如燕参差池”（《江上偶见绝句》），以皱绸喻水波，新颖妥帖。刘勰《文心雕龙·比兴》中谈到比喻时说：“故比类虽繁，以切至为贵。”杜牧诗之所以比喻自然贴切，就在于他的诗包含深情，感人至深。
无论是“蜡烛有心还异别，替人滴泪到天明”，还是“日暮东风怨啼鸟，落花尤似倚楼人”，都可谓字字凝血。
《陈氏书录》评曰：“杜紫微才高，俊迈不羁，其诗有气概，非晚唐人所能及。”正是对杜诗最好的概括。
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