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吁请
摘 要:荷马史诗是口述记录文本,但其中保存着实际表演的痕迹和标识。这些表演痕迹和标识主要表现为:套语、“吁请”叙事、指涉与观众交流的话语、比喻性的语言、平行关系等。套语的既成性使表演条件所要求的流畅性成为可能;“吁请叙事”增强了叙事的真实性和权威性,也是一种道德姿态,用以平衡表演所引起的对表演者的高度关注;指涉与观众交流的话语在叙事结构上的作用是过渡与转换;比喻意味着对原有符号的一种创造,同时使叙事更为生动、准确,散发出浓郁的生活气息;史诗中的平行关系则起到帮助表演者记忆一段固定的传统文本的作用,使即兴的表演更加流畅。
关键词:荷马史诗;表演;标识
中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1007-3558

(2017)04-0071-07
帕里-洛德的口头诗学理论的建立引起了荷马研究史上的一场变革。
在《故事的歌手》中,洛德不仅分析了荷马史诗的口头诗歌性质,而且充分论述了它的“非口诵史诗”而是“口述记录文本”之学术问题。洛德还认为口述记录文本,是在没有录音设备的情况下,人们所能够取得的“最接近实际表演的文本。”[1](P214)的确,在荷马史诗中保存着实际表演的痕迹和标识,对之进行认真的分析和研究,是我们理解荷马史诗艺术及其伟大性的真正本质的必然途径。
理查德·鲍曼将口头艺术表演的标定手段概括为“特殊的符码;比喻性的语言;平行关系;特殊的辅助语言特征;特殊的套语;求诸传统;对表演的否认”等[2](P17)。那么,荷马史诗中到底有哪些主要的表演标识呢。

一、荷马史诗的套语
所谓“套语”又译为“程式”。
帕里最初的界定是:“一种经常使用的表达方式,在相同的步格条件下,用以传达一个基本的观念。”[3](P57)后来,洛德对此定义进行了修正,他将套语的范围扩大为既包括词语,也包括完整的诗行。洛德指出:“最稳定的程式是诗中表现最常见意义的程式。这些程式表示角色的名字、主要的行为、时间、地点[1](P46)。“程式便是这种特殊的诗的句法结构中的短语、从句、句子。
”[1](P49)根据这一理论,结合文本实际,荷马史诗的套语大体可分为以下几种:。

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