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现代的反义词 第八章 现代主义设计的持续与反叛时期 ——20世纪六、七十年代的设计本章主要介绍20世纪六、七十年代在世界各主要资本主义国家的经济出现前所未有的繁荣的情况下，现代主义设计却开始陷入危机，出现了与社会发展，人类要求不甚适应的情况。现代主义设计处于一种迷惘状况，但仍在渐变中发展。
第一节 科学技术的发展及审美观念的变化
现代设计的每一发展变化，都与科学技术的发展密切相关。第二次世界大战结束以后，资本主义世界各种矛盾的正面交锋由于战争的胜负而趋于平息。世界各国通过大力发展本国的经济来为新的争霸奠定经济基础。出于竞争的需要，这一时期科学技术得到了迅猛发展，从60年代初到70年代初，随着世界第三次科技革命的到来和发展，科技园区在全球范围内发展起来。伴随着这种发展而来的是设计观念的变革和风格的变化。
具体表现在以下几个方面：
第一，航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。
1961年4月12日，前苏联“东方”号宇宙飞船进入太空。 1969年7月16日，三个美国人乘“阿波罗”11号飞船升空，登月成功，宣告了宇宙时代的来临，导致了采用银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行；70年代以计算机技术的进步为标志的计算机时代的来临，极大地刺激和改变了工业设计的造型，大大提高了人们生活方式的方便化、舒适化程度。
第二，各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，而且使原有的设计产品的面貌也随之发生变化。60年代色彩鲜艳而易于成型的塑料在工业产品上的大量应用，形成了产品设计的“塑料时代”。
诸多具有强度高、重量轻、韧性大、色彩艳丽的复合材料的研制成功代替了木材、钢材等传统材料，这些材料的出现和运用，不仅有利于设计师设计理念的实现，而且使设计的更新换代大大加快。各种新工艺的出现及广泛运用，不仅改变了传统的工业设计方式和手段，而且也缩短了设计从创意到投产和最终产品化的过程。
第三，由于战后经济的迅速恢复，60-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。在社会产品相当丰富的情势下，人们开始对产品的要求变得日趋多样化。因而导致了“反设计运动”的兴起，并在60年代形成了颇具时代特征而风靡全球的波普设计风格。
60、70年代，现代主义设计由于社会经济的发展而变得与时代、与人们的审美价值观越来越不相适应，但新的设计形式、风格尚未正式形成，处于一种探索阶段。
所以，这二十年的设计，概括地讲是现代主义设计的迷惘时期，又是反现代主义设计的探索时期，所以这一时期的设计作品既有不少具有浓郁的现代主义风格特征，又有不少反现代主义风格特征，呈现出形形色色的格局。 第二节 领先世界的意大利设计
60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，并开始引导世界设计潮流。
就总体而言，60年代最终确立的意大利设计风格具有如下特征：
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。
实质上，所谓“意大利文化”是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。
60、70年代，意大利设计在全世界的领先地位，主要表现在家具、室内、灯具、汽车和家电等领域。
（1）在家具设计方面，
60、70年代，其家具设计的国际领先地位得以巩固。其家具以其优雅、洁净、不矫饰和无可争辩的优点而倍受世界各国消费者的喜爱，典型的设计作品有：卓•柯伦波于1965年设计“4860”型椅子（该椅子是世界上第一次用挤塑方式生产的全塑椅，其简洁流畅而现代的造型表现出设计师的才能）；1968年，柯伦波设计的“波比”式文具储物架（能利用最小的空间储藏大量的办公用品、文具、资料甚至饮料等，充分考虑了空间的有机利用及产品与环境的关系等，科学而方便实用。）。另一位著名家具设计师G.C.皮莱蒂设计的家具，堪称极少主义设计的典型。他于1969年设计的组合式桌、书架及椅外形简练大方，具有极好的空间利用功能。他设计的“Pluvium”塑料放伞架能在极少的空间上可同时放置6把伞。他设计的“Plia”折叠椅造型结构减少到极致，是这一时期意大利家具设计的代表作。而设计师维柯•马基斯特列蒂于1965年设计的长沙发与玻璃茶几、杂志架组合“928型”，具有稳重与正规形式，反映了新现代主义设计的典型特征。
（2）在灯具设计方面，这一时期意大利设计师将其作为一种文化活动来操作，作为一种哲理来品味，作为一种情节来塑造，因而倾注激情并成就显赫。典型的设计有1972年理查德•萨伯设计的名叫“Tizio”台灯，外观具有平衡感和雕塑感，灯光照射科学而柔和，在不同的距离和不同亮度条件下，不管是桌子上还是整个房间里，它都能提供令人舒服的全部光线。而设计师阿齐勒•卡斯蒂格里奥尼设计的“飞盘”吊灯和Arco落地灯极富创造性。
总之，意大利灯具设计极具文化隐喻情节。
（3）在汽车设计领域，著名设计师鲁乔•伯托尼在五十年代先后设计了“阿尔法•罗密欧”小汽车和“朱丽叶”赛车以后，1966年和1967年又先后设计了“朱丽叶JTV”型车和“蒙特利尔”车。1971年，他又设计了著名的“Dino308GT”型法拉利汽车，该车以其简洁、现代而漂亮的造型成为汽车设计中最著名的设计之一。作为意大利第二代著名的汽车设计师乔治亚罗，设计了“BMW3200CS”、“阿尔法•罗密欧GiulioGt”和“菲亚特850SPide”等小汽车。此外，意大利有名的汽车设计公司还有米兰的“Zagato”工作室和都灵的“平尼法里纳”设计公司。
（4）在家用电器设计方面，扎努索和萨伯于1986年合作设计了塑料折叠电话机，完全改变了通常电话机分成机身和听筒两大部分的结构,把两部分有机组合在一起,开创了电话机设计的新时代。此外，他们两人还为意大利布莱维加公司设计了一系列功能突出而饶有趣味的电视机和收音机等产品。
这些设计反映了意大利设计中强烈的个性色彩。著名设计师马里奥•贝里尼在1963年担任奥利维蒂公司的设计顾问以后，为该公司成功设计了一系列打字机和计算机。其中于1966年设计的“Programa 101型”桌上电脑是世界上第一台桌上电脑，键盘设计打破了僵硬刻板的传统形式，采用有机弧线型来统一整个产品的风格。
1969年他为日本“山叶”公司设计的台式录音机，简洁的方形轮廓加上圆润的边角处理，功能特征明显，方便实用而现代感强。进入70年代以后，贝里尼的工业产品设计风格趋向于棱角分明的直线切割的几何形式，他的这种设计，创造了意大利工业产品设计的新模式。
此外，在
60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。他们主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。“反设计”运动在这一时期的主要作品有，如1971年设计师维多•德罗可和弗兰克•莫罗设计了仙人掌形状的挂衣架，该设计与工业设计中心任何常规观念背道而驰，是设计史上反设计的典型例子。 第三节 后来居上的日本设计
60年代日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。在这种经济背景之下，日本设计从战后的以模仿为主，成长为世界设计界中一支强有力的力量。
六、七十年代日本设计的后来居上，主要有以下几个原因：
第一，日本经济的发展，亟需要向国外拓展商品销售市场，企业家向设计师提出的要求与其说是瞄准日本人的生活，还不如说是面向对外贸易的要求。日本的设计师、企业家乃至全体国民都深信只有具有“日本风格”的产品才能脱颖而出，因此寻求“日本风格的设计”得到了日本政府、设计师和企业家的重视、关注。
第二，从60年代开始，日本政府、企业界和设计师以“主人翁”的姿态出现在国际设计舞台上，通过组织参加国际国内的设计会议、产品展览等活动，把他们的设计推向世界。如1960年日本承办了世界设计大会，专门讨论各种工业设计的问题。1961年日本工业设计协会参加了在意大利威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议，日本设计开始走向国际。
第三，随着经济发展对设计人才的需要，日本的各高校纷纷开设设计专业，并对设计人才的培养目标、方式进行探讨。
在60年代后期，基本上形成了完善的设计艺术教育体系，为日本设计界培养了大批优秀设计师，为设计的长远发展准备了条件。
由于上述三个方面的原因，使日本设计在其经济发展过程中产生了巨大作用。到70年代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场，以其良好的性能、多样的造型、低廉的价格和无微不至的设计细节，赢得了广阔的市场。
涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
在各种类别的设计中，日本的工业产品设计有一个很大特点是集体主义工作方式。日本工业设计界以驻厂工业设计师为主，几乎所有重要的设计事务所都在大企业内，并且一向以集体的面貌出现。
著名的设计组织和公司有GK设计事务所、日本设计中心、索尼公司、平野设计公司、阳光广告公司等，作为工业设计中最具代表性的索尼公司，以重视设计而著称，该公司充分认识到开创自己设计风格的重要性，形成了自己具有高技术特征和人情味的设计风格。在确定产品设计和开发方面，该公司提出了著名的八条原则：
（1）产品功能必须良好；
（2）产品设计美观大方；
（3）优质；
（4）产品设计具有独创性；
（5）产品设计合理性，便于批量生产；
（6）本企业产品必须具有独立特征，同时又必须有设计特征的关联性；
（7）坚固、耐用；
（8）产品与社会大环境应该具有和谐和美化作用。 第四节 反思和发展中的美国设计
到60年代，美国经济开始进入空前繁荣的阶段。商业主义引导下的美国产品设计得到了空前发展，追求式样不断变化的设计与进入丰裕社会之后新一代消费群体的崛起，促进了美国夸张、艳俗、虚华的享受主义风格设计的形成。
这种享受主义设计风格发展使经济、社会的可持续发展陷入了困境。美国一些有识之士开始对美国在二战后所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思。与此同时，探索适应新形势、新时代下经济、社会可持续发展的设计思想和方法。 一、60年代美国对工业设计的反思。